2021年1月的上海久事美术馆里,一场摄影展正吸引着众人目光。 展厅里,政商界的名流们轻声交谈,目光却都被墙上的照片牢牢吸引。 而站在人群中那个穿着朴素、面容慈祥的老人,就是这些作品的作者,余慧文。 这些照片里,有朝霞染红天际的壮阔,也有市井小巷的烟火气。 每一幅都透着一股特别的劲儿,构图讲究却不刻意,色彩明亮又不刺眼。 有张拍老街的照片让我停了好久,斑驳的墙面上,阳光透过窗棂洒下的光斑,像极了时光留下的脚印。 余慧文说“镜头是眼睛,也是心灵的镜子”。 她拍的好像都是些平常景致,但细看就会发现不一样。 街角下棋的老人,公园里晨练的阿姨,甚至自家窗台上的一盆绿萝,在她的镜头下都有了故事感。 听说这些作品是从数千幅照片里挑出来的,这份耐心,怕是很多专业摄影师都比不了。 有人可能会好奇,一个业余爱好者怎么能办这么高规格的展览?我觉得,这恰好打破了人们对业余和专业的刻板印象。 她不是科班出身,却愿意花时间琢磨光影,研究构图,把爱好当成正经事来做。 就像那些坚持多年的书法爱好者,凭着一股子热爱,照样能写出让人惊叹的作品。 展厅里,不少参观者对着照片讨论得热烈。 有位企业家看完后说,这些照片让他想起了年轻时奋斗的城市。 艺术这东西就是这样,不分职业身份,能打动人的就是好作品。 余慧文的镜头,就像一座桥,把普通人的生活和更广阔的世界连在了一起。 那天离场时,我又看到余慧文站在展厅角落,正对着一幅照片轻轻擦拭。 她穿着那件洗得发白的外套,和周围的精致氛围有些格格不入,却又奇异地和谐。 或许正是这份不张扬的专注,让她的照片有了直抵人心的力量。 那些被精心挑选的照片里,藏着她对生活最细腻的观察。 一个普通退休老人,用镜头把平凡日子过成了诗,这本身就是对热爱最好的注解。 就像她镜头下那些不期而遇的光影,只要愿意等待和捕捉,每个人的生活都能透出自己的亮色。
