3️⃣谈谈文艺复兴的价值和意义？

不同于中世纪时对古典风格的外部脱离，文艺复兴从中世纪的内部割裂而来。这一时期举着“复古为革新”的旗帜，在资产阶级思想的推动之下，回到了古希腊、古罗马时期的理想化风格。 首先，文艺复兴时期以“人性”推倒了“神性”，反对教义对于人性的压制与束缚，号召人的觉醒。“人本主义”的光辉遍及各处，主要体现在以下几个方面:一是科学与艺术创作的结合，彰显了人的智慧，也为描绘世俗生活提供了更为广阔的空间。达芬奇是多个领域的天才，在解剖学、透视学方面皆有研究。其将科学用于艺术之中，发明了色透视、线透视以及渐隐法。在其作品《蒙娜丽莎》中，人物“迷一般的微笑”便得于这类技法。再者，达芬奇研究的金字塔构图形制也为后世延用。在其《岩间圣母》中，各人物的排列与布置已不同于中世纪的横列依次布序，而是错落有致又延伸了空间，不仅极具真实感，也摆脱了刻板的平面效果。 “人文主义”还体现在文艺复兴画家对于情感的真实描绘，对于人体本身的热爱。在中世纪的画像中，圣像画眼神空洞，形态呆板，而且极少裸体形象。因为在基督教看来，描绘裸体是异教的不当之行。而文艺复兴重拾了古希腊时期对人体的塑造，并融入了世俗情怀。在马萨乔的《出乐园》中，光影映衬着人物身上的肌肉起伏，亚当与夏娃痛苦的神情直白显现。虽然此时期对神态的刻画还稍显稚拙，但已显现出对于中世纪“神性”的背离。 最后，“人文主义”使艺术家自我觉醒，有意识地提升自身的地位，并争取特权。米开 朗基罗将艺术家比作天才，将艺术创作比作神迹的显现。瓦萨里作《名人传》为艺术家著书 立传，巩固艺术家自文艺复兴以来取得的社会地位。在此前，只有君主或贵族才有资格成为传记对象，但《名人传》却是一部艺术家传记。随着布克哈特提及“人的全面觉醒”，艺术家也认识到了自己的价值。 总而言之，文艺复兴的“人文主义”确立了以人为本位的世界观，形成了宗教与神权文化相对立的人文主义思想体系。人们从教权中走出，开始重视“人”的价值。由此而形成的人体风格、造型技法皆对后世产生了深远影响。尤其是对于油画技法的探究，为后世架上绘画奠定了基础。