7️⃣《林泉高致》是谁的作品，其主要思想内容是

《林泉高致》是北宋画家郭熙对山水审美与山水画创作的经验总结，其中具有丰富的绘画和美学思想。作为中国山水画论的一部重要著作,书中阐述的思想代表了当时的理论高度， 并对后世产生了巨大的影响。下文将对著作包含的主要思想进行详细的阐述。 一、“林泉之心”的审美态度 审美态度是审美主体对审美对象的感知方式和主观评价,是审美感悟和审美创造的立足点和出发点。《林泉高致》在论述了为什么要画山水画之后，首先阐述了审美态度的重要性，“看山水亦有体，以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低”，文中所说的“林泉之心”和“骄侈之目”则接近于现代美学的非功利的审美态度与实用态度的分别。所谓林泉之心是主体摆脱世俗功利，以闲静和自然的心境看待山水，进而把山水作为审美对象。自魏晋以来，“山林”，“林泉”等成为投身自然，超越世俗的代名词，进而郭熙的“林泉之心”与南朝宗炳的“澄怀味象”有着一脉相承的思想。 画论中还阐明了中国山水画所持有的三种空间处理方法，即“三远法”。三远法就绘画技法而言是山水画空间的构成方法，而从美学理论上看，也是对审美态度的阐释。书中说道:“山有三远:自山下而仰山巅谓之高远;自山前而窥山后谓之深远;自近山而望远山谓之平远。”山水画中之“远”，突破了山水有限的物理空间，将人的目光和想象由近在眼前的现实引向远在天边的想象空间，体现了超越现实，走向无限的精神追求。 二、“身即山川而取之”的审美方式 在全书的山水训篇中，郭熙强调了对真山水进行深入体验，要“身即山川而取之”，要 注意不同角度、季节、气候等的条件变化，对山水四时之景、朝暮之态有深入体会。“身即 山川而取之”就是游于山中、居于山中，把山水当作画家生活的世界，而不是与画家对立的 被模仿的对象。通过这样的观察方法创造的山水画才是符合郭熙审美理想的。 三、“可居可游”的审美理想 他还强调“可游可居之境”，画出士大夫渴慕林泉的理想佳境，主张山水画家应有全面的修养。作者在文中描述了自己的山水审美理想，即可居，可游，因为现实中的山水可居可游之处较为稀少，而君子在真实自然中寻求的是可居，可游之地。