5️⃣论述隋唐五代山水画风的演变

山水画，是描写山川自然景色为主体的绘画，历史悠久。山水画在魏晋，南北朝已逐渐发展，隋唐始独立，五代时趋于成熟，作者纷起，形成风格迥异的两种派系，出现了以荆浩，关仝为代表，描绘北方山川雄健之美的北方画派和以董源，巨然为代表，表现山川柔美的江南画派。下面笔者将从三个方面简要阐述隋唐到五代山水画风之演变。一、出现皴法隋唐时期多以青绿勾填法描写山川，尚无皴法，描写自然朴拙而真切:而五代时期，皴法作为一种辅助性用笔逐渐完备。皴法是山水画相貌特征的表现形式，是表现山石，峰峦和树身，表皮脉络纹理的画法，到五代时期，画家们深入自然观察体悟已创造出不同的皴法来辅助表现南北方的不同风貌,例如斧劈皴多用来表现北方山水,属于山水画中北派常用皴法:而披麻皴多用来描绘江南低缓丘陵，属南派用笔居多。典型画作如吴仝在《关山行旅图》中用斧劈皴画出北方山石峰峦峻厚而富于变化的特点，画面极具感染力:董源在《龙宿郊民图》中则以披麻皴画出金陵山势，呈连绵悠缓之状。总之，皴法的出现是重要的技术进步，它在线条和墨色之间找到平衡，山水画也因皴法的辅助呈现写实化的趋势，画家使用不同皴法，更得心应手地展现不同山石之风貌。后世画家又创造了许多不同的皴法如卷云皴、解索皴、牛毛皴等，丰富了山水的笔墨技法和韵味。五代时期皴法的出现，是山水画迈向成熟的关键性一步。二、确立南北图式隋唐时期山水画脱离人物画附庸之地位而独立成科确立了画法工致、赋色浓丽的青绿山水和笔迹豪放、水墨简淡的水墨山水，山水画由此启立门户。五代山水在继承隋唐山水基础上进一步探索，出现了不同的地域风格，开创了南北不同画风，确立了南北图式。荆浩，关仝确立了北方山水的图式，主要以高远构成为主，形式多采取立轴，表现北方的壮丽山川。例如荆浩的《匡庐图》，表现的是巍巍山峰及山脚下幽居的景色，即采用立轴形象，主要以高远构图画出主峰之宏伟壮观。董源和巨然则确立了南方山水的图式一平远构成为主，多采用横轴形式构图，描绘的多为游览所见风光。例如董源名作《潇湘图》和《夏景山口待渡图》皆采用平远为主构图，以横轴的形式表现长江中下游一带的丘陵，很少作陡峭崭绝之状，只将夏天江南丘陵，江湖间草木畅茂，云气缭绕的特定景色表现得淋漓尽致。