8️⃣举例论证文人画的特点与艺术成就

绘画发展到宋代，其内在规律的要求下，绘画中形似问题已基本解决，绘画由再现自然转向抒写情感，由外在真实转向内在真实。此外，随着科举制的成熟，官僚阶层文化水平提升，使文人士大夫这一群体的绘画形成独特风格，在题材选择，形象处理，及审美情趣上，形成了自己的独特标准，在美术史上展现出关键的成就。在题材上，文人多选取代表其高雅追求的枯木竹石，渔隐山水等内容。梅、兰、竹、菊、高山、渔隐等内容，在文人的眼中，有着象征的意义。它们不再是单纯的自然景物，而是君子化身。文同与苏轼的艺术实践，共同开创了“枯木竹石”的文人题材，为后世的文人花鸟开辟了新的方向。文同的《墨竹图》，与苏轼的《枯木怪石图》，表现出抒发郁结之气的作 用。米芾曾言:“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，怪怪奇奇，盖是描写胸中磊落不平之气，以玩世者也。”之后，宋元之际的郑思肖以“无根之兰”为题材，表达故国痛楚，倪瓒以墨竹聊写胸中逸气，吴镇作《渔父图》，王蒙的《青卞隐居图》等，都表现出文人的生活关注。这种新的题材，高的文化修养，也影响了其对画面的处理。“墨”不仅可以称为“文人画”的代表，甚至可以说是中国画的代表。这与文人在绘画时，重水墨，重写意的特点分不开，王维用远近浓淡对比凸显层次，为后续写意水墨风格打开了一扇窗。之后在花鸟上，徐熙以“落墨”神气迥出，米芾，米友仁以“墨戏”画云烟变灭，发展了董源水墨渲染的效果，以点代皴。同时，诗书画三者结合的方式，使文人画在技法上更上了一层台阶。苏轼在观被称为文人画之祖的王维所画《蓝田烟雨图》后，题跋“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”代表了“以诗入画”的开端。宋代苏轼也以诗书画结合进行实践创作。“以书入画”在张彦远《历代名画记》中便以理论的方式，指出了书与画的关系。赵孟頫以“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”的思想，对书画结合进行了又一飞跃。文人运用墨干湿浓，浑厚苍润的微妙变化，不求形似，以诗入画，以书入画，计白当黑等绘画方式，其实都表现了其文人趣味。