6️⃣如何理解“徐黄异体”
通艺个美术
2024-11-01 00:15:24
黄荃和徐熙是五代时期的画家，分别代表五代时期花鸟画流行的两大风格流派。黄荃以富贵风格为主，徐熙则表现潇洒畅快，二人被后世共称为“黄家富贵，徐熙野逸”。由于二者风格相差较大，故有“徐黄异体”之称。接下来本文将从两个方面简述二者之间的差异。
在描绘的对象上，黄荃多以宫廷中的奇珍异兽，名贵花草为题，而徐熙则以民间常见的花果蔬虫为题。由于黄荃为西蜀宫廷画家，所以他的绘画作品主要为上层贵族服务，满足皇家“富贵”的审美，所画作品栩栩如生，也有用于装饰宫廷的特点。他曾在西蜀皇宫的墙壁上画了六只不同姿态的仙鹤,逼真到吸许多仙鹤到壁前活动。徐熙则不屑于进入宫廷画院，对富丽堂皇的画风不感兴趣，他多表现江南民间的普通花鸟，代表作《豆花蜻蜓图》为写生之作，虽尺幅不大，但意趣超然，蜻蜓双翼翘起轻轻落在豆花上，富有田间野味。
在手法上，黄荃注重工笔精细写实，徐熙更偏重用墨。黄荃受刁光胤影响，继承唐代
花鸟画传统，创“勾勒填彩”之法，作品多以极细线勾勒，设色艳丽，线色相融，几乎不见
墨迹。代表作《写生珍禽图》，图中鸟之羽毛，用淡墨轻轻擦出形状，又以较浓的色彩层层敷染，将羽毛松软的质感，丰富的厚度体现的淋漓尽致。相比之下，徐熙一改唐以来细笔填色的表现方法，不拘泥于精勾细勒，而是注重落墨，只是略加色彩。作品《雪竹图》描绘的
是大雪过后的枯竹，不用勾勒而以水墨渲染出结构，其他地方都留白，来表现白雪皑皑的景
象。
二者虽“异”，但都对中国古代花鸟画的发展做出了巨大贡献。黄荃的细致勾勒奠定了工笔花鸟画的基础，成为后世“院体”花鸟画的标准。徐熙的重墨洒脱则影响了之后文人的花鸟画，引领了写意画法的潮流。二者将中国古代花鸟画在五代时期推向顶峰，为古代绘画开创了新局面。
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