在一篇写京剧的文章底下，看到一条评论：能不能不要再聊这些没多少人看的老古董了？
这种明晃晃的文化傲慢，挺让人如鲠在喉。我不算票友，但也花钱买票看过戏，多少也能体会京剧的好。况且，不论京剧本身，另举两个鲜活例子：中国电影电视剧，有两部作品常被大众影迷奉为经典，供入神龛。电影是《霸王别姬》，电视剧是《大宅门》，其实都是京剧的当代遗腹子。
李碧华青年时期看过电影《报仇》后，深深痴迷于京剧艺术。动笔写《霸王别姬》前，她已经是个称职票友。无论小说还是电影，《霸王别姬》在文学风格，社会表达和美学观点上，都和京剧密不可分。
《大宅门》的导演郭宝昌去年离世，他本人是中国影视人里最有名的京剧专家。2021年，还出版过《了不起的游戏》专讲京剧文化。《大宅门》配乐，常出现密集的锣鼓点，偶有胡琴悠扬，白景琦在人生关键时刻，突然端出舞台架势，念“看前面黑洞洞，定是那贼巢穴”，这都源于京剧。
中国今天的影视，无论从题材还是审美风格上，如果还能保有一点本土特色，那和京剧这些业已“遗产化”的传统，有很大关系。
再者，京剧真的没人看没人听了吗？我前些天在某音还刷到过谭鑫培后人的在唱戏。谭氏姐妹三人，分唱生旦，她们的祖父，是谭鑫培的重长孙辈，算下来已隔了七八代人了。戏还是那样唱，唱的还是那些戏，让人觉得历史也不那么漫长。
一切艺术表演都有其媒介环境，京剧在当代确非流行文化，但不代表它已经自绝于新媒介。一百多年前，谭鑫培演《定军山》也是跨媒介，那张提刀捋须的黑白剧照，是中国电影史的第一瞥。
一百年间，风云万变，人类为沉浸于光影声乐，发明了无数新媒介，成全了无数新技术，而谭鑫培的后代仍在唱京剧，这样的绵延多难得，本身就足够叫人感动。什么样的人才会想否决这种新与旧的融通呢？
之前谭小令接受采访说，“在直播间唱戏，感觉又回到了戏曲的最初时刻。你是在戏园子，而不是剧场里唱。底下人们来来往往，有人点赞打赏，很像过去观众往戏台上扔金镏子。”
其实这几年各类传统戏曲，在趋势上是复燃的，并不是大家以为的持续衰退。这里自然有媒介环境的原因。除了京剧，黄梅戏，豫剧，不少地方戏剧团都在直播唱戏。这些剧团演员的现实收入原本都微薄，一个月不过2000块，基本属于“用爱发电”。但现下倚靠直播，打赏已经成为一份可观收入。
谭氏姐妹觉得直播唱京剧是回到“戏曲的最初时刻”，其实这是戳中了媒介演进的深逻辑。郭宝昌导演谈京剧特色之一，源于观众和表演者是同样的审美主体，观众可以齐声叫好，介入演出节奏。表演者可以回应这种即时互动，跳出角色之外。这是中国戏剧表演的特色之一——在电台，电视时代，这种观众与表演者的互动被切断了，但在直播时代，它又神奇地复活了。
刷短视频、逛直播间，其实就是一种市井游览拟态。你的停留，观看，消费，都是参与。市井也是一种媒介，京剧就诞生于市井，一百年后，它又存续于另一种市井之中。
作家阿城谈及京剧没落曾说，“京剧在百年前，就是都市人一般的一种世俗生活方式。谁有能力恢复一种逝去的世俗生活方式呢“？现在看，那样的世俗生活，正在另一种媒介形式里留存。
无论是生活还是听戏，人各有志，也就各有其平行时空去容纳新与旧。文化生活其实很简单，有时我们只需要有一颗开放的心灵。
