从雕塑角度看青铜造型 青铜器的美和感染力，首先来自它的造

从雕塑角度看青铜造型 青铜器的美和感染力，首先来自它的造型形象，实用和特定的精神目的相统一的“雕塑”形象。上而说过，制模实际是做泥型和泥雕，各种鼎、尊、盘、匜的形象，都要根据物质的和精神的目的，根据奴隶工匠的设计做成和青铜一样大小的泥模。制泥模的过程，就是雕塑艺术构思并把构思化为占据三维空间的艺术品的过程，青铜浇铸和抛光,不过是技术性的加工制做而已。 如果你看过故宫青铜馆或历史博物馆陈列的青铜器，总还记得初次感受的印象吧?司母戊方鼎的庄严，龙虎尊的神奇，莲鹤方壶的活泼……，这些印象，首先源于青铜器的雕塑形式感，它的特殊的形体构造和姿态。一定的量和势态的形体和一定的心理感应相应和，这是雕塑家创造自己的作品时必须要考虑和顾及的。王朝闻创作《刘胡兰·雕像时，主人公那微微前倾的姿态是从一件青铜器的造型受到启发而寻找到的。如果把商、周的青铜器陈列在一起，我们将感受到多么丰富、多么富有创造性和深刻心理内涵的形体形式! 把圆雕和浮雕融为一体的青铜造型，以动物形象最为普遍和生动。牛、羊、虎、龙、犀、象、鸮、凤……以及种种幻想的、变形的、拟动物的形象，在铜器上比比皆是，且最富吸引力，感召力。它们有动有静，有笨重也有灵巧，给人以神秘，凶恶、丑陋，恐怖,奇特,俏皮……种种印象。并把我们领进一个人格化的动物世界，一个以动物世界显示人的精神世界的世界。 奴隶制时代的华夏民族对动物形象的熟悉和艺术把握，犹如奴隶制时代的希腊民族对人体、人的运动形象的熟悉和把握一样，有着自己特殊的历史条件和意识背景。诸如:动物在中国先民物质生产和生活中的地位，亦即在农业为主的生产方式中的地位:动物形象作为氏族图腾标志在他们的精神生活中的地位:动物作为自然力的一种神化态在商、周奴隶主精神统治中的地位……等等。但这些又都是经由万千奴隶工匠的脑和手创造出来的。奴隶们的生活，他们对现实中各种动物形象的感受和把握(变形、组合、幻想化)，这种把握和彩陶时代的原始先民对动物把握的继承关系……，这种种因素,也不可忽视。