清末民国初山水画大家的风格及技法 清末民初，出了一些大画家如吴昌硕，但均以花鸟见

清末民国初山水画大家的风格及技法 清末民初，出了一些大画家如吴昌硕，但均以花鸟见长，尤其任伯年，在近代画坛影响很大，也以花鸟人物著称，有时偶画山水，但数量不多。作为值得介绍的山水大家当推黄宾虹、张大千、傅抱石、潘天寿四人。 黄宾虹 (1865一1955)，名质，字朴存，号予向、大千、虹叟、黄山山中人。原籍安徽歙县潭渡村，诞生于浙江金华，卒于杭州，是近代杰出的山水画大家。他青年时曾结交谭嗣同，支持戊戌政变，以“革命党人”身份，受到清政府通缉而逃亡上海。他从小喜欢绘画，当过编辑，在新华艺专、上海美专当过教授。解放后，以八十六岁高龄任中央美院华东分院教授。他早学晚熟，50岁以前，学习传统，50至70岁师法造化，70岁以后才从事艺术创作。他一生遍历名山大川，学识渊博，可谓“读万卷书，行万里路”的画家。 他最大成就是用墨，尤其积墨法，更善于用水。他的山水画特点为黑、密、厚、重。他一生广闻博采，学取众长，具备文学、诗词、书法、篆刻等方面修养,尤其对画史、画理深有研究，著述宏丰。与邓实合编的《美术丛书》就有二十巨册，还有其他甚多著作。 张大千(1899一1983年)，名爰，又名季爰，字大千，别号大千居士，四川省内江县人,自幼随母学画，后随兄去上海学习诗文、书法、绘画。早年致力于石涛、八大、青藤、白阳诸家的研究，继及宋元名家。又去日本学习绘画，30岁时就能“集传统精英和生活灵秀于一炉”，誉满全国，有南张(大千)北傅(心畲)之说。又曾遍游名山和赴敦煌研究壁画。五十岁后旅居海外。毕加索曾向他请教中国画技法。1957年美国纽约世界美术家协会推举他为当代第一大画家。他功力深厚，学石涛可以乱真，作品博采众长，各画种无所不精，晚年首创泼彩之法于山水画，把水墨青绿融合起来，形成独特风格。他的代表作有《长江万里图》、《庐山图》、《烟雨归舟》等。 潘天寿(1898-1971年),原名天授，字大颐，号阿寿、雷婆头峰寿者等,浙江海宁县人。从幼自学，早年就执教于上海美专及杭州艺专，任教授。建国后任浙江美术学院院长、中国美协副主席。他对古代大家均有精深的研究，博采众长，另辟蹊径，自成一家。他的作品，虽从文人画起家，但具有蓬勃的生命力和时代气息，浑雄奇纵，峥嵘壮阔。章法不落俗套，能造险破险，下笔如钢铁浇注，力透纸背，用墨华滋，刚柔相济，尤其指墨的巨幛大幅，纵横驰骋，纯厚而旷远，魄力惊人，独步画坛，为世称绝，继高其佩以后，把指画推到一个新的高度。 他书法功力很深，还能作诗，善治印，对理论也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》、《听天阁诗存》、《听天阁画谈随笔》等。 傅抱石(1904-1965年),原名瑞麟，江西新喻(今新余)人。出生于南昌一个穷苦人家。少年时酷爱书画、篆刻。二三十年代钻研传统技法，遍临元、明、清真迹，尤痴嗜石涛。1933年，他东渡日本，钻研绘画。1936年到中央大学艺术系任教，长期在四川生活，与蜀山烟云朝夕相处，孕育了他生花妙笔。他创造性地发展了山水画各种皴法，继承和发展了从米芾到石涛以来的成就。多用大小不同、轻重穿插、疏密多变的“破笔点”。他还将水、墨、彩密切结合，达到浑然一体的效果。他传世作品很多，有《傅抱石画集》。#妙笔生花创作挑战#