问:在中国绘画史上，设色方面有什么变迁? 为什 答:中国绘画在汉唐到五代以前大多

问:在中国绘画史上，设色方面有什么变迁? 为什 答:中国绘画在汉唐到五代以前大多以色彩为主，从敦煌壁画，出土文物，传世的轴卷 当中，都能见到当时绚丽明快的风格。自唐王维开创水墨淡渲以后，至宋以前，基本上是彩墨交辉的局面。元以后，大体上以水墨为主，即使设色，也以水墨淡彩为多，重彩的比重,逐渐呈衰减之势。 色彩本来是构成绘画的一个重要形式因素，作为中国绘画的设色，我们祖先们也为我们积累了一套丰富的宝贵经验，形成了独特的民族风格。我们应当继承传统，推陈出新。 问:设色有什么原则? 答:有一些原则，分述如下: (一)墨与色的关系要注意。陆俨少说:作山水画，墨骨最重要，墨骨好了，可设色，亦可不设色。如果笔笔见笔，有很优美的线条和点子，恰当地表现了物象，在这种情况下，宜施淡色，不让他掩盖笔墨。如果用了重色，如石青、石绿、朱砂、石黄之类遮盖力很强的矿物质颜料，把墨骨掩盖了，就很可惜。所以当下笔之前，设色与否，要心中有数，如果用石青石绿等重色，墨骨宜减少，这样既不遮盖笔墨的好处，又不因下面有层墨骨，而有损于颜色的鲜明。墨与色要起相辅的作用，做到墨不碍色，色不碍墨，墨中有色，色中有墨，互相配合，相得益彰。 (二)要相和、相映、相应。山水很讲究调子，如取一色，要有浓淡变化，要单纯而不单调，或取调和色，统一色调，这就是色与色的相和。 要相映，如青绿山水的远山宜用淡墨，赭石的远山宜用螺青，纯水墨山水的远山宜用花青等等,取其晦明、和谐的对比而相映成趣。 要相应，如万绿丛中一点红，虽冷暖对比但在量上进行调整，水墨山水盖上一、二方鲜明印章，这也是设色上的呼应。 (三)设色要有主调，用暖调或用冷调，那些地方留白以备上色，事先应心中有底。墨与色不要互相打架，设色要单纯，要偏重一个调子，不要红一块绿一块没有调。但单纯中要见变化，要丰富，比如以暖调为主的画面，加上少量冷色，反之亦然。但注意防止花哨。 (四)国画终究以笔墨取胜，千万不要追求自然界的逼真，象彩照一样。中国画设色的规律是“随类赋彩”，就是追求固有色，不大注意光线及环境影响下的变化。虽然是强调固有色,但也不要拘泥于自然色相。色彩也是表现画家主观感情的一个方面，如墨竹与朱竹都超过绿竹。 (五)设色要做到清润而不浮薄，沉厚而不晦滞，明确而不甜俗，才能达到理想的效果。