国家京剧院的艺术室主任张建民，曾连用三个反问振聋发聩：“要纪念抗日战争，不用《红灯记》用什么？纪念阿甲、沈默君这些老艺术家，不用《红灯记》用什么？要宣扬革命精神，不用《红灯记》，又用什么？” 革命样板戏在主题、内容和表现形式上积极融入现代革命元素，使其与传统戏曲产生了明显的区别，同时也实现了创新发展 。在主题方面，革命样板戏紧密围绕革命斗争和社会主义建设展开，反映了抗日战争、解放战争和抗美援朝战争等重要历史时期的故事，以及工人、农民、士兵等人民群众在革命和建设中的英勇事迹 。《沙家浜》以抗日战争时期的江南水乡为背景，讲述了地下党员阿庆嫂与日伪军斗智斗勇，掩护新四军伤病员的故事，深刻展现了军民鱼水情和革命斗争的复杂性 。 内容上，革命样板戏塑造了一大批无产阶级英雄人物形象，他们具有坚定的革命信仰、高尚的道德品质和英勇无畏的斗争精神 。如《红灯记》中的李玉和，为了保护党的机密，面对敌人的严刑拷打和威逼利诱，始终坚贞不屈，展现出无产阶级革命者的钢铁意志 ；《白毛女》中的喜儿，从一个被压迫的农村少女成长为反抗封建地主阶级的坚强战士，象征着广大受压迫人民的觉醒和反抗。 表现形式上，革命样板戏在继承传统戏曲表现手法的基础上，进行了大胆创新 。在音乐创作中，不仅运用了传统戏曲的唱腔，还融入了现代音乐元素，如交响乐、合唱等，增强了音乐的表现力和感染力 。在《智取威虎山》中，“打虎上山” 一场的音乐，将京剧的唱腔与交响乐相结合，通过激昂的旋律和强烈的节奏，生动地描绘了杨子荣在林海雪原中策马飞驰的英勇形象，给观众带来了强烈的听觉冲击 。 在舞台美术方面，革命样板戏采用了写实与写意相结合的手法，更加注重舞台布景和灯光效果的运用，营造出逼真的场景和氛围，使观众能够更好地融入剧情 。如《海港》中，通过逼真的码头场景和灯光设计，展现了工人阶级在社会主义建设中的劳动场景，增强了戏剧的真实感 。这些现代革命元素的融入，使革命样板戏具有鲜明的时代特色和强烈的现实意义，成为了宣传革命思想、鼓舞人民斗志的有力武器 。 仪平策在研究中指出，革命样板戏从传统戏曲走向现代革命戏曲的演变过程中，其单一化的情节安排、归统如一的人物形象、模式化的结构和程式化的表演，与中国传统审美习惯中倚重和谐的特点高度契合 。中华民族从古至今的审美心理，注重整体的和谐与统一，追求一种内在的秩序感和平衡感 。 在革命样板戏中，这种和谐的审美习惯得到了充分体现。以《红灯记》为例，其情节围绕着李玉和一家三代人保护党的机密这一核心事件展开，情节线索清晰明了，没有过多的枝蔓和复杂的情节转折，呈现出一种简洁而有序的美感 。在人物形象塑造上，李玉和、李奶奶、李铁梅等正面人物形象鲜明，他们具有坚定的革命信仰、高尚的道德品质和英勇无畏的精神，这些人物形象的塑造符合人们对英雄的美好想象，形成了一种统一的审美意象 。 在结构上，《红灯记》采用了传统戏曲的起承转合结构，情节发展层层递进，节奏紧凑，给人一种和谐的韵律感 。在表演上，演员们的一招一式、一颦一笑都遵循着京剧的程式化表演规范，如李玉和的亮相、台步等动作，既展现了京剧的艺术魅力，又体现了人物的性格特点，使整个表演显得和谐统一 。 再如《智取威虎山》，在情节安排上，以杨子荣智斗座山雕为主线，通过一系列紧张刺激的情节冲突，展现了革命战士的英勇智慧和敌人的狡猾凶残，情节的发展跌宕起伏，但又始终围绕着主题展开，保持着整体的和谐 。人物形象方面，杨子荣的机智勇敢、少剑波的沉稳果断、座山雕的阴险狡诈等，都刻画得栩栩如生，不同人物形象之间形成了鲜明的对比，同时又共同构成了一个有机的整体 。 结构上，该剧遵循了传统戏曲的结构模式，开场交代背景，中间展开矛盾冲突，高潮部分杨子荣与座山雕的斗智斗勇扣人心弦，结尾以胜利告终，给人以圆满的感觉 。表演上，京剧的唱、念、做、打等表演手段得到了充分运用，演员们通过精湛的表演，将人物的情感和性格展现得淋漓尽致，使观众在欣赏戏曲的同时，也能感受到传统审美习惯中和谐美的魅力 。 革命样板戏的兴起与当时的时代背景紧密相连，它顺应了时代的发展潮流，满足了人民群众对革命精神的追求和对国家意识形态的认同 。在那个特殊的历史时期，中国经历了长期的革命斗争和社会主义建设，人民群众渴望通过文艺作品来表达对革命先辈的敬仰之情，激发自己的爱国热情和奋斗精神 。革命样板戏以其鲜明的革命主题、生动的故事情节和饱满的人物形象，正好满足了人民群众的这一精神需求 。
