1953年，有人花2块钱向齐白石求画，齐白石大笔一挥画了2片咸鸭蛋和1只苍蝇，没想到2007年，这幅画拍出51.75万元高价。 聊起齐白石，很多人除了想到他画的虾，还会想到他那个著名的卖画规矩——明码标价，先钱后画，绝不讲价。 他专门在北京的画室门口挂了个牌子，上面写得清清楚楚：“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱。”甚至细致到什么程度呢？“花卉加虫鸟，每一只加十元，藤萝加蜜蜂，每只二十元”。这在当时一众讲究“风雅”，视金钱如粪土的文人画家圈子里，简直是个异类。 很多人觉得他“市侩”、“爱财”，可这背后，其实藏着一个手艺人最朴素的尊严。 齐白石出身湖南湘潭一个贫苦家庭，压根没上过几天学，十几岁就去学做木匠，靠着一门雕花手艺养家糊口。他是在27岁那年，才因为一本《芥子园画谱》才真正走上了绘画的道路。他太知道一分一厘挣来的不容易，也太明白手艺的价值。在他看来，我凭本事画画，你花钱买画，这是天经地义的交易，跟清高不清高没关系。 有个广为流传的故事，说有人花钱求他画虾，画完后，那人看画得真好，就顺嘴说：“老先生，您看我这么大老远来，生意这么好，再多送我一只呗？” 齐白石听了，面无表情地提起笔，在画的角落里又添了一只。那人千恩万谢地走了，回家打开画卷仔细一瞧，脸都绿了。原来，前面画的虾个个活蹦乱跳，唯独白送的那只，是翻着白肚皮的死虾。 这事儿传出去，大家就都懂了：齐老爷子的画，一分钱一分货，想占便宜，门儿都没有。他的“抠门”，其实是在维护艺术的价值和手艺人的规矩。 说回开头那幅画。当求画人看到齐白石只画了两片咸鸭蛋时，心里犯嘀咕是人之常情。毕竟，谁不想自己的画上是些寓意吉祥的花鸟鱼虫呢？咸鸭蛋，太家常了，甚至有点“俗”。 可当他硬着头皮求着添几笔，齐白石画了只苍蝇上去，这一下就把画的意境彻底改变了。 一开始，这只苍蝇让整幅画显得有点“倒胃口”。一盘好好的美食，落了只苍蝇，多膈应人。求画人当时估计是揣着一肚子失望走的。 然而，这正是齐白石的过人之处。那只苍蝇，就是整幅画的“画龙点睛”之笔。 您想啊，如果没有那只苍蝇，这就是一幅普普通通的静物画，画得再好，也是死的。可添上这只苍蝇后，整个画面瞬间“活”了过来。它从静态变成了动态。我们仿佛能看到这只苍蝇闻着咸蛋的香味飞来，刚刚饱餐一顿，正搓着腿准备离开。这一下，画里就有了故事，有了浓浓的生活气息。 更绝的是，据说后来专家用高倍放大镜看这幅画，能清晰地看到苍蝇翅膀上的脉络，甚至腿上细微的绒毛。寥寥数笔，却能做到如此精细入微，形神兼备，这份功力，才是这幅画价值连城的根本原因。那只苍蝇，不仅没让画变“脏”，反而恰恰证明了咸鸭蛋画得有多诱人，多逼真，连苍蝇都被吸引过来了。 齐白石的艺术，最了不起的地方，就是他把别人看不上的“俗物”，画出了惊天动地的“雅趣”。 当时的主流画坛，画家们都爱画什么？山水、梅兰竹菊、高士……这些都是传统的、风雅的题材。可齐白石偏不，他画白菜、画萝卜、画算盘、画老鼠偷油……他画的就是他年轻时，一个农民、一个木匠眼里最熟悉的世界。 他有句名言，叫“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。他画的东西，你一看就知道是什么，但又比真实的东西更有味道，更有艺术的提炼。 就像这幅《咸蛋苍蝇》，咸鸭蛋和苍蝇，都是我们生活中最常见，甚至有点上不了台面的东西。可在他的笔下，却充满了生命的张力和趣味。这种化腐朽为神奇的能力，正是源于他对生活深入骨髓的观察和热爱。他打破了艺术必须“阳春白雪”的桎梏，告诉我们，真正的艺术，就藏在最朴实的人间烟火里。 时至今日，齐白石作品的价值依然是艺术市场的风向标。就在近两年，尽管市场有所波动，他的作品依旧能拍出天价。比如在2023年中国嘉德的秋拍上，他的一幅《嘉耦图》就以高价成交，再次证明了市场对这位人民艺术家的持续追捧。他的画，跨越了时代，依然能与今天的我们产生共鸣。
