香港乐坛那位“校长”谭咏麟，最近话筒递到嘴边，他没半点客套，直接问：“我真搞不懂，为什么现在内地歌手开演唱会，非要毫无理由地飙高音？” 一首能让人反复回味的歌，到底靠什么打动人？香港老牌歌手谭咏麟最近聊起的话题，戳中了很多人的心声。 他讲起了邓丽君的歌声。那种轻柔婉转的调子，从头到尾听下来，没有半分刻意飙高音的痕迹。可就是这样的歌声，偏能直戳人心窝子，听着听着，便让人忽略了身边的所有纷扰，一头扎进歌声裹着的情绪中。 这和如今不少演唱会的热闹场面比起来，形成了格外鲜明的对比。 有时候听众坐在台下，刚跟着旋律入了迷之后，台上的歌手就会突然深吸一口气，脖子上青筋暴起，拼尽全力喊出一个超高音。 好好的氛围，瞬间被搅乱了，甚至变得有些刺耳。 坐在座位上的人，会忍不住扭来扭去，手里的荧光棒举着也不是，放下也不是。 满脑子只剩下一个念头，低头看看时间，盼着演出能早点结束。 谭咏麟觉得，这样的唱法算不上真正的唱歌，更像是在炫耀自己的嗓子，比拼谁能喊得更高。 听众的注意力，也会在那一瞬间从歌声里抽离。心里不再琢磨歌曲里的故事，只剩下一句感叹，这人嗓门真大，真能喊。 歌声里要是少了真情实感的支撑，再花哨的演唱技巧，说到底也只是个华而不实的空架子。 就好比拍电影，剧本和故事空洞乏味，再炫目的特效也遮不住内里的单薄。 这就让人忍不住琢磨，到底是现在的听众就偏爱这种炫技的表演呢，还是说，有些唱歌的人，慢慢弄丢了唱歌最该有的东西。 那些复杂的演唱技术，那些高到冲破云霄的音调，难道就是唱歌的全部吗？ 答案显然不是。能流传下来的歌，从来不是靠高音取胜，而是靠歌者融进旋律里的那份真心。 老一辈的艺术家们，不管是谭咏麟提到的邓丽君，还是谭咏麟自己，或是和他们同时代的歌手。 他们当年的舞台，没有现在这么多花哨的灯光和音效。可他们的歌声里，那份诚恳和用心，是藏不住的。 这份实在的情感，能穿过几十年的时光，一直留在听众的记忆里，越品越有味道。 时代在往前走，大家的审美也在慢慢改变。唱歌的技巧和方法，也变得越来越丰富。这是好事，说明音乐这门艺术一直在发展进步。 可不管唱歌的技术怎么更新迭代，这门手艺的根儿，永远都攥在一个 “情” 字上。技巧说到底就是为情感服务的工具，帮着歌者把藏在心里的话，更真切、更透彻地表达出来。 真正的好歌和好声音，从来都不会被时间的浪潮淹没，反而经得起岁月的反复打磨。它们就像陈年的老酒，放得越久，越能品出醇厚的滋味。守住了歌声里的真心，就是守住了音乐最动人的底色。
