殷承宗：“后浪一定推前浪？后来哪部剧敢说超越《红灯记》了？”在《红灯记》之后，虽有诸多戏剧作品问世，但殷承宗认为难以有剧目能超越它，这一观点并非毫无依据。从后续京剧作品来看，在剧情的感染力上，许多剧目未能像《红灯记》那样，将革命题材与家庭情感如此紧密且动人地交织在一起，让观众产生强烈的情感共鸣。在音乐创作上，也罕有能媲美《红灯记》中经典唱段的作品，那些唱段的旋律既融合了京剧的传统韵味，又富有时代气息，深入人心。从传播影响力而言，《红灯记》当年的风靡程度，无论是在剧院演出，还是电影上映后的反响，都达到了一个难以企及的高度，后续作品在传播范围和受众喜爱程度上，大多难以望其项背。 在 20 世纪的中国音乐史上，殷承宗是一个无法绕过的名字。当时中国社会正处于巨大的变革之中，文化艺术领域也面临着前所未有的挑战。在那个特殊的历史时期，传统的音乐演出市场遭受冲击，尤其是钢琴这一西洋乐器，演出机会寥寥无几，市场极为萧条。与此同时，样板戏作为一种全新的艺术形式在全国范围内兴起。京剧《红灯记》以其鲜明的时代主题、生动的人物形象和精彩的剧情，成为样板戏中的经典之作，深受广大群众喜爱 。 1968 年的一天，殷承宗在 中央音乐学院校内看到一张大字报，上面的内容犹如一道闪电，瞬间击中了他的内心，激发了他无限的创作灵感。这张大字报披露了江青接见本校学生陈莲时的一段重要指示：“……《黄河大合唱》很有气势，可以写成钢琴协奏曲……。” 对于一直致力于钢琴音乐创新，渴望将钢琴与中国文化深度融合的殷承宗来说，这无疑是一个千载难逢的机遇。 冼星海的《黄河大合唱》创作于抗日战争时期，以黄河为背景，热情歌颂了中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，其磅礴的气势、激昂的旋律，早已深深烙印在人们的心中，成为中华民族精神的象征。殷承宗一直对这部作品怀有深深的敬意和独特的感悟，他敏锐地意识到，将《黄河大合唱》改编成钢琴协奏曲，不仅能够充分发挥钢琴的独特表现力，还能为这部经典作品赋予新的生命力，让更多人感受到其蕴含的民族精神。 于是，殷承宗毫不犹豫地抓住这个难得的机遇，提笔写信，表达了自己想把冼星海的《黄河大合唱》改编成钢琴协奏曲的想法。他在信中详细阐述了自己的创作思路和对这部作品的独特理解，希望能够得到支持。很快，他便得到了批复：很好。《黄河大合唱》可以留曲不留词。这一批复犹如一颗定心丸，让殷承宗坚定了创作的决心，也为他的创作之路开启了一扇大门。 从此，殷承宗踏上了改编《黄河大合唱》的征程，他将自己的全部热情和精力都投入到这部作品的创作中，决心用钢琴奏响中华民族的最强音。 在创作过程中，殷承宗充分发挥自己的专业优势，不断探索如何将钢琴的技巧与《黄河大合唱》的音乐风格完美融合，使钢琴在作品中能够充分展现出其强大的表现力。 储望华则具体负责钢琴部分的执笔工作。他以其细腻的笔触和对音乐的敏锐感知，将殷承宗的构思转化为具体的音符。储望华在创作中，深入研究了《黄河大合唱》的旋律和节奏特点，巧妙地运用钢琴的演奏技巧，对原曲进行了精心的改编和创新。 他的创作使得钢琴部分既保留了原曲的韵味，又展现出了钢琴独有的魅力。 刘庄负责音乐结构的总体构架（布局）。他凭借着丰富的音乐理论知识和卓越的创作经验，对整个作品的结构进行了精心的设计和安排。刘庄在创作中，充分考虑了各个乐章之间的逻辑关系和情感递进，使整个作品在结构上更加严谨、层次更加分明。他的工作为作品的成功奠定了坚实的框架基础。 盛礼洪主要负责乐队配器工作。 他以其对各种乐器的深入了解和精湛的配器技巧，为作品赋予了丰富的色彩和强大的表现力。盛礼洪在配器过程中，充分发挥各种乐器的特点，将它们巧妙地组合在一起，使乐队与钢琴相互呼应、相得益彰。他的配器使得作品的音乐更加丰满、宏大，营造出了震撼人心的音乐效果。 此外，殷承宗的学生许斐星也参与其中，协助处理一些事务性工作，并部分地参加创作组的讨论。他以其年轻的活力和对音乐的热情，为创作团队带来了新的思路和灵感。 这个创作团队虽然成员不多，但每个人都在自己的岗位上发挥着重要作用。他们密切合作、相互交流，共同为实现将《黄河大合唱》改编成钢琴协奏曲的目标而努力奋斗。在创作过程中，他们充分发挥集体的智慧，不断探索、创新，经过无数次的讨论、修改和完善，最终完成了这部经典之作。
