读一本绝美的艺术图书，给自己充“植”

我的私人书单 精美的装帧、细腻清新的图片，这是一本美得像艺术品一样的艺术图书。 《万物有文：新艺术植物装饰》是后浪复古艺术馆系列之一，新艺术大师莫里斯·皮亚尔-韦纳伊创作，集植物装饰艺术之大成，已经在时间洪流中沉淀上百年的植物与工艺之书。 纹样的历史悠久。在我们的生活中，随处可见用于装点生活的纹样。其实，纹样遍布在世界的每个角落，从远古时代的宫殿，到精致的瓷器布毯，抑或是人们身着的华丽服饰，我们都能看到这些美到令人赞叹不已的图案。 《万物有文：新艺术植物装饰》则为人们集中展示了这一美学。此书初版于1903年，以陶瓷、刺绣、梭织布、首饰工艺与金银细工等15种装饰艺术工艺为载体，配以鸢尾、百合、蒲公英、常春藤和雪花莲等70种植物形态的大师手绘，精选了200多幅最经典的装饰设计案例，让人们得以见证百年之前的美学盛宴。 大自然是艺术灵感的重要源泉。作者行走在乡间、在庭院，描摹看到的每一株植物，从各种角度描写它们的纹理、色泽、形态等，记录它们何时开花、结果。他像博物学家那样走访，回到工作室后，便以艺术家的身份对记录的内容进行创作。 书中不仅有植物的百科知识，还详细陈述了植物从形态到纹饰的蜕变过程。我们在书中，除了领略植物和纹饰的美之外，这更是一部具有借鉴性的艺术创作工具书。 虽然已经面市已经超过一百年，但书中的一些设计理念仍具有价值。 比如，关于墙纸的设计，作者认为，墙纸在室内装饰中只是一种附属装饰，其价值仅在于色彩和创造的氛围。因此，简单的构图和朴素均匀的单色调才是最佳的选择。也就是构图要和谐，颜色应保持朴素和平淡。当然，作者也强调，在设计连续纹样时，再怎么细致也不为过。 此外，作者还澄清了一些艺术设计方面的审美误区。他认为，人们对铁艺作品的审美仅停留在领略花里胡哨的加工技艺。其实，除了精湛的加工技艺以外，效用应该是实现美的一个前提条件。 作者在介绍每一种纹饰时，都细细陈述了设计要领，甚至细节处理的技巧等。这不仅是一部呈现美的艺术佳作，更是一部创造美的工具书。