我的私人书单
推着手推车卖苹果的人,住在简陋小屋的佃农,长途跋涉在干旱的大地上、身后尘土飞扬的一家子……
这是美国大萧条时期给人的标志性印象。失业、贫穷、焦虑、迷茫……似乎成了那时的代名词。但你若以为这就是当时社会的主基调,就大错特错了。
令人惊叹的是,大萧条同时又是一个文化极度繁荣的时代。大萧条不仅带来了电影与广播的黄金时代,如1930年代出品了《乱世佳人》《摩登时代》《绿野仙踪》等不朽佳作。也带来了文学、建筑、视觉艺术、音乐上的诸多成就。如这个时期出版的《汤姆叔叔的小屋》《了不起的盖茨比》和《愤怒的葡萄》等社会小说,都以特有的方式使人深刻感受社会律动的脉搏。
莫里斯·迪克斯坦的《在黑暗中舞蹈:美国大萧条文化史》一书,彻底转变了我对大萧条时代的单一认识,也澄清了对那个时代的艺术逃避现实这一主题的误解。困难时期的艺术是一种情感宣泄方式,给人带来慰藉与鼓励,甚至成为抵御社会苦难的堡垒。
经济的崩溃、社会结构的重建,带来的除了苦难,还有更多的自由和活力。正如埃德蒙·威尔逊所言:“这些年不是令人沮丧而是令人兴奋的。对于那个愚蠢的巨大骗局的崩溃,我们禁不住感到欣喜若狂。我们有了一种新的自由感与权力感。
于是,社会空前的活跃,艺术家们开始关注普通人的困境,用手中的笔、刷或摄影机记录生活,虽然基调大多是沉郁的,但作品中重塑的是希望和一种高昂精神,鼓舞了民众的士气,向社会输送能量,也因此点亮了他们自己的创作和生活。
约翰·斯坦贝克的《愤怒的葡萄》是反映大萧条时代最有名的作品。小说描写了大萧条时期濒于绝望的农民乔德一家在失去土地后,被迫背井离乡,乘坐一辆破旧汽车,好不容易到了传闻中的“乐土”加利福尼亚,却发现眼见之地皆为废墟,低到畸形的工资,农场主宁愿把牛奶倒掉都不愿意救济穷人……可不管生活怎么残忍地对待他们,他们从未选择丢弃人性中最美好的部分。通篇写苦难,却不歌颂苦难,它歌颂的是勇于直面困境的所有普通人,歌颂的是人性在面对苦难时迸发出的光芒。
《在黑暗中舞蹈》也是 1931 年流行的民谣,说的是身处茫茫黑夜的两个人,在动荡和未知之间捕获片刻的欢乐。在黑暗年代相伴、活在当下就是奇迹,也是本书贯穿始终的主题
本书揭示艺术在动乱年代如何回应社会,也表现了艺术如何改变、影响社会,给处于困境中的人带来欢乐、寄托、启迪和希望。












