宋朝的一首奇诗，正着念是丈夫思念妻子，倒着念是妻子思念丈夫 宋代文人多如牛毛，大名鼎鼎的像苏轼、王安石，但李禺属于那种悄无声息的存在。资料显示，他是宋朝人，没留下生卒年月，也没提籍贯或家世。唯一能确认的是，明代编的《西湖游览志余》里收了他的两首诗，其中一首就是这《两相思》。 他没中过进士，没当过官，估计就是个普通文人，靠对诗词的热情留下了点痕迹。在那个诗词繁荣的时代，他没挤进主流圈子，可这首诗却让他在回文诗领域脱颖而出。不少古籍和现代研究都提到，李禺的作品虽少，却精妙，尤其这首回文诗，成了他唯一的闪光点。 这首《两相思》是七言八句的格律诗，表面看平平无奇，但它的妙处在回文结构上。正着读是丈夫在外思念妻子和孩子，倒着读就成了妻子在家思念丈夫。诗的原文是：枯眼望遥山隔水，往来曾见几心知？壶空怕酌一杯酒，笔下难成和韵诗。途路阻人离别久，讯音无雁寄回迟。孤灯夜守长寥寂，夫忆妻兮父忆儿。每个字都用得精准，顺读逆读都通顺，还保持了对仗工整，这在回文诗里实属罕见。 先说正读的部分，它表达丈夫在外漂泊的相思。开头提到眼睛干涩望着远山和隔水，路上来往的人中没几个知心的。接着说酒壶空了怕倒酒，笔下难成和韵的诗。路途阻隔导致离别太久，雁也没带来音讯。结尾是孤灯下守着长夜的寂寥，丈夫忆妻父忆儿。整首诗层层推进，从景物到情感，丈夫的孤独和挂念自然流露。古诗赏析中常说，这部分把游子的愁绪写得细腻，句句没提情字却处处是情。 倒读就完全换了个角度，成为妻子的视角。原文倒过来：儿忆父兮妻忆夫，寂寥长守夜孤灯。迟回寄雁无音讯，久别离人阻路途。诗韵和成难下笔，酒杯一酌怕空壶。知心几见曾来往，水隔山遥望眼枯。它从儿忆父妻忆夫开始，写妻子守着孤灯的漫长夜晚。 音讯迟迟不来，路途阻隔人分离。笔下难成诗韵，怕酒壶空了一杯也酌不出。结尾是知心人少见，遥望山隔水眼睛都枯了。这部分突出妻子的深情，同样用相同的字眼，却翻转出不同的意境。研究者指出，这种正逆互映的手法，让思念显得更绵长，夫妻两端的愁绪交织成网。 而回文诗古已有之，多和爱情相关，但大多正逆读差别不大。李禺的突破在于，它正读和倒读几乎是两首独立的诗，各有主题，却共享字词。中间两联的对仗，无论哪种读法都严谨，比如“壶空怕酌一杯酒”和“笔下难成和韵诗”对得稳稳的。宋代诗风注重格律，这首诗在形式上达到了极致。 李禺写这首诗的背景没人确知，但从内容看，它源于对夫妻离愁的观察。宋代社会流动性大，男人常外出谋生，留下妻子在家操持，这类主题在诗词中常见。《两相思》没雕琢痕迹，情感喷涌而出，像苏轼的《记承天寺夜游》那样自然。诗中没用华丽辞藻，却句句击中人心。丈夫忆妻的部分，强调路阻雁稀的无奈；妻子忆夫的部分，突出笔难下酒怕空的细微纠结。 流传方面，这首诗在宋代文人圈子里先小范围传播。到了明代，被编入书籍，才广为人知。清代和现代的诗词选本常收录它，称其为千古第一奇诗。网上资料显示，不少博客和文章都转载赏析它，强调它的独特性和情感深度。甚至在台湾省的一些文化讨论中，也提到这首诗作为古典文学的典范。 李禺本人历史上没再记他别的成就。他就像许多无名文人，靠一首诗留名，却没改变平淡一生。诗流传下来，他却渐渐淡出视线。现代研究者偶尔提及，说他的贡献在于创新回文诗体，让这种形式从娱乐走向抒情。 这首诗的影响远不止于宋代。它启发后世文人尝试类似创作，虽然难超其右，但回文诗的传统因此延续。诗词文化中，它常被用来展示汉语的魅力，字词排列的无限可能。读它时，总觉得夫妻间的思念那么真实，跨越千年还能触动人心。或许这就是好诗的魅力，不需多言，自有力量。
