香港乐坛那位"校长"谭咏麟，最近话筒递到嘴边，他没半点客套，直接问："我真搞不懂

香港乐坛那位"校长"谭咏麟，最近话筒递到嘴边，他没半点客套，直接问："我真搞不懂，为什么现在内地歌手开演唱会，非要毫无理由地飙高音？" 这话一出口，直接戳中了老歌迷的痛点，评论区瞬间炸锅！要知道谭校长可是见证了香港乐坛黄金时代的殿堂级人物，从温拿乐队到 solo 封神，唱了半个世纪，嗓音依旧能打，他的质疑可不是随便吐槽，而是戳穿了现在乐坛的一个怪现象——好像不扯着嗓子飙个高八度，就显不出自己有唱功似的。咱先说说校长为啥有资格说这话。他自己的演唱风格就是典型的"以情动人"，中音区温暖醇厚，高音清亮却从不刻意追求极端音域，讲究的是自然流畅的过渡。早年唱《爱在深秋》《朋友》，没有一句炫技高音，全靠细腻的情感和清晰的咬字，硬是传唱了几十年。他代表的香港乐坛黄金时代，张国荣、梅艳芳、陈百强这些前辈，哪一个是靠飙高音出圈的？梅艳芳的《女人花》低回婉转，张国荣的《Monica》节奏感爆棚，拼的是对歌曲的理解和情感的表达，而不是谁的嗓门更高、音域更广。现在的内地乐坛倒好，好像陷入了"高音内卷"。歌手开演唱会，不管歌曲意境是悲伤还是抒情，不管歌词表达的是思念还是遗憾，动不动就突然拔高八度，扯着嗓子嘶吼，台下观众还跟着欢呼尖叫，好像谁飙得高谁就赢了。谭校长在采访里补了句大实话："就算唱得好，满场高音轰炸，听众根本听不清在唱啥，只剩耳膜震动"，这话真是说到了点子上！不是说高音不好，关键是"毫无理由"这四个字。你看周深，音域能横跨3.5个八度，高音清亮透亮，可他的高音从来不是为了炫技。唱《大鱼》时，高音像海浪一样层层递进，把深海的空灵和孤独表现得淋漓尽致；唱《达拉崩吧》时，不同角色的高音切换，服务于故事叙述，这才是有意义的高音。反观有些歌手，唱一首抒情慢歌，好好的旋律非要中途插一嗓子破音边缘的高音，听得人莫名其妙，完全破坏了歌曲的意境。为啥现在歌手都爱这么干？说白了就是行业导向和观众审美跑偏了。这些年选秀节目扎堆，《中国好声音》《创造营》这类节目，评委总把"高音穿透力""音域宽度"当评判标准，导致歌手为了出圈，拼命练高音、飙极限，把唱功和高音划上了等号。而有些观众也跟风，觉得"能飙高音就是实力强"，盲目为炫技欢呼，慢慢形成了"越飙越高越受欢迎"的怪圈。更有意思的是，香港乐坛当年也有高音厉害的歌手，比如张雨生，《天天想你》的高音浑然天成，可他的高音里全是情感，不是单纯的声音堆砌；杨培安的《我相信》高音励志，贴合歌曲主题，听着让人热血沸腾。这些歌手的高音，是为歌曲服务的，而不是让歌曲为高音服务，这就是和现在某些歌手的本质区别。谭校长的质疑，其实是在提醒乐坛：唱歌的本质是传递情感，不是炫技比赛。一首好歌，打动听众的从来不是多高的音，而是藏在旋律和歌词里的故事和情绪。现在很多歌手本末倒置，把精力都放在了练高音、搞噱头上面，却忘了怎么用歌声打动人心，这样的演唱会，听着热闹，散场后啥也记不住。当然，也有网友反驳："时代不同了，现在观众就吃这一套"，可真的是这样吗？那些传唱度高的经典歌曲，哪一首是靠飙高音火起来的？音乐的魅力在于多样性，有人喜欢高音的爆发力，有人喜欢中音的温柔，可无论哪种风格，都得有灵魂、有理由，不能为了飙而飙。谭校长作为前辈，敢说真话，戳破这种行业乱象，真的太敢了。希望现在的歌手能听听这话，把心思多放在打磨作品、表达情感上，而不是一味追求极端炫技。毕竟，能经得起时间考验的，永远是有温度、有情感的音乐。各位读者你们怎么看?欢迎在评论区讨论。谭咏麟