1983年，一位民工随意敲击饭盒的节奏被路人无意间听到，谁能想到，就是这个敲饭盒的节奏经改编后，竟成了全国几代人心目中的经典神曲。 《西游记》剧组正陷创作焦灼，距播出日期渐近，七位知名作曲家提交的片头音乐方案均未获导演杨洁认可。 杨洁在北京电视台摄影棚内直言需求，2分40秒纯器乐曲，需兼具宏大神话感与奇幻色彩，瞬间将观众拽入西游幻境。可传统配乐思路频频碰壁，资深音乐人作品或困于古板框架，或缺缥缈神秘之韵。眼下电视台催播、广告商追问，全组正与时间赛跑。 正是在这样的创作僵局下，当时在音乐界并不起眼的许镜清被推荐给了杨洁。许镜清毕业于上海音乐学院作曲系，但当时主要在地方文艺团体工作，缺乏创作大型电视剧配乐的经验。 在杨洁的办公室里，导演清晰地提出了创作要求，特别强调不能有歌词，完全依靠器乐营造神话世界的感觉，并且没有提供任何具体的音乐参考方向。 许镜清带着巨大的压力回到住处投入创作，如何用音符描绘出腾云驾雾、大闹天宫的神话场景，如何塑造齐天大圣孙悟空的音乐形象，书桌上堆满了废弃的乐谱草稿，他反复在钢琴上摸索，却始终找不到突破口，创作上的巨大阻碍和来自外界的期待让他备受煎熬。 对于为《西游记》这样的古典名著配乐，许多权威专家认为必须坚持纯粹的民族乐器组合，电子音乐等现代元素被视为西方产物，不适合用于民族文化瑰宝。 许镜清在学习时期就接触过新兴的电子合成器及其独特音色，他思考着如何将现代电声与传统民乐无缝融合，创造出既有民族底蕴又有新颖表现力的声音。 创作的僵局持续了几周，似乎无法打破。直到那个平凡的中午，窗外传来的、建筑工人们敲打饭盒进食的声响，那些自由、野性、充满生命律动的“叮当”声，像一道闪电击中了许镜清的灵感。 这不经意的声响让他突然捕捉到了孙悟空的灵性与活力，许镜清立刻抓住了这稍纵即逝的机遇。回到工作台，许镜清迅速将敲击饭盒的节奏元素融入到创作中。他大胆采用电子合成器模拟出空灵的电音基底和具有金属质感的节拍，再巧妙地融合了民乐中如笛子、古筝、编钟等乐器的音色与旋律线。 当杨洁导演第一次听到许镜清完成的音乐小样时，那种突破性的、既有传统韵味又极其新颖的声响效果，恰如其分地呈现出她心目中的神话意境，瞬间征服了她。这首后来家喻户晓的片头曲《云宫迅音》最终成型。 《云宫迅音》于1986年随电视剧《西游记》一同播映，立刻以其极强的感染力和极高的辨识度风靡全国，成为几代中国人共同的文化记忆。 这个创作过程极其成功，在那个特定的年代背景下极具意义。它有力地证明，传统与现代、民族与世界的音乐元素并非对立，创造性融合完全可以产生独特且强大的艺术表现。 那最初源自工地工人随意敲击饭盒的节奏，经由许镜清的敏锐捕捉和艺术创造，最终化作传世乐章。 这段音乐传奇深刻地印证了一个朴素道理，最鲜活的灵感往往来源于生活的细枝末节和最普通的日常瞬间。许镜清在解困时展现出的创新勇气和艺术智慧，以及他在压力下捕捉生活声响的敏锐，共同谱写了这段中国电视音乐的经典篇章。 信源： CCTV纪录片《我们的西游记》(2016年) 《艺术人生》 《国家记忆》
