在广州看展的朋友注意了！这个春节不想扎进人堆挤庙会？人民艺术中心藏着个大惊喜——敦煌壁画和岭南画派撞出了火花，免费开放，人少清净，懂行的已经悄悄记地址了。 谁能想到，千年前的敦煌飞天，会和岭南的荔枝、芭蕉在画布里相遇？ 走进展厅第一眼就被震住了。左手边是敦煌的供养人画像，色彩浓得像化不开的蜜，金箔贴出的光晕晃得人睁不开眼；转身撞见关山月先生的临摹稿，线条里带着岭南画派的爽利，连壁画上的飘带都添了几分珠江边的风意。原来上世纪五十年代，关先生揣着画板在莫高窟待了八个月，硬是把石窟里的厚重感，揉进了岭南笔墨的灵动里。 最妙的是看不同年代艺术家怎么“翻译”敦煌。 老辈艺术家捧着颜料盘对着壁画临摹，一笔一划较真到颜料配方都要考据，画里的菩萨衣袂 还沾着莫高窟的沙尘气；中年画家就野了，直接把骑楼、木棉花搬进壁画——飞天脚下 不再是祥云，换成了岭南的榕树气根，手里的莲花变成了杨桃，倒也毫无违和感；年轻一代更敢玩，用数字投影让壁画动起来，反弹琵琶的仕女转过脸，眼神撞上观众的瞬间， 展厅尽头藏着个彩蛋。一面墙全是岭南画家的速写本，页脚记着“某月某日，莫高窟323窟 风沙太大，颜料冻住了”“今日见飞天裙角似珠江浪，记之”。字里行间全是 细碎的热忱，比展签上的“艺术融合”更动人。 其实这哪是简单的展览？是岭南人用笔墨跟敦煌唠了半世纪的嗑。从小心翼翼 临摹，到放开手脚再造，骨子里是岭南画派那股“不守旧、敢跨界”的劲儿——就像当年 居巢居廉对着活物画花鸟，高剑父把西洋画法揉进国画，现在的年轻人，不过是换了种方式 接着这份胆气。 展期到三月底，周一闭馆，不用预约，直接来。建议上午来，阳光透过天窗洒在画上，敦煌的金箔和岭南的石绿在光里流动，像真的能听见千年前的琵琶声顺着珠江飘过来。 带孩子来的可以留意互动区，有临摹体验台，蜡笔也能画飞天。上周看到个小姑娘 给飞天画了双运动鞋，旁边的老爷爷看得直乐：“改得好！当年关先生也爱这么折腾。” 别总说春节没处去，这种安安静静看画、能摸到文化温度的地方，才是真的养心。走的时候别忘了在出口拿份免费画册，首页印着关山月先生的话：“画里的魂，从来不是抄来的，是 嚼碎了自己的日子，再吐出来的。” 这话，放在今天看，照样戳心。
