今年，当64岁的蔡明推着另一个“蔡明”出现在2026春晚舞台时，弹幕里瞬间炸开了锅：“春晚钉子户就算了，今年还直接复制粘贴，真是够了！” 不得不说，这种视觉冲击力确实让人一时难以消化。那个坐在轮椅上、银发红衣的“奶奶”，和蔡明本尊如同一个模子刻出来，连皱纹走向都分毫不差。这并非什么特效，而是拥有40个面部自由度的仿生机器人。 平心而论，观众的“审美疲劳”并非毫无道理。作为第28次登上春晚的“常青树”，蔡明的回归本身就伴随着巨大的期待与压力。当小品《奶奶的最爱》演到一半，这个高度拟真的“机器人蔡明”登场时，不少人直呼“恐怖谷效应”拉满，甚至觉得这更像一场科技展销会，而非语言类节目。 但如果仅仅将其归结为“炒冷饭”，或许就低估了这场跨越30年的致敬。 很少有人记得，1996年，蔡明第一次在春晚扮演“机器人”。那时没有高科技，为了那尺六的腰围，她两个月不吃米饭；为了那机械的嗓音，她在化妆间偷师歌手开玩笑的语气。当年那个靠想象力撑起的“菜花”，是一代人对人工智能的最初幻想。 三十年弹指一挥间，当年的“机器人女友”，如今真的与机器人站在了同一舞台。当蔡明和“另一个自己”并肩而坐，这早已不是简单的喜剧表演，而是一场科幻照进现实的时代对话。 我们吐槽“两个蔡明”太敷衍，却忽略了背后的深意：科技再发达，机器能复刻容貌，能模仿语气，甚至能比亲孙子更准时地陪伴，却永远替代不了人心的温度。 那个会嘴瓢、会紧张的真人王天放，和一群精准执行指令的机器人站在一起，本身就是最强烈的对比。蔡明用这种略显“生硬”的方式告诉我们：你嫌我老，嫌我重复，但我依然在尝试用最前沿的方式，去叩问这个时代最稀缺的亲情。 所以，别再吐槽这波“双倍蔡明”了。这不仅是一位老艺术家对自己职业生涯的致敬，更是她留给这个时代的温情注脚。毕竟，能在春晚舞台上坚持三十年，还愿意为了新人、为了新科技去折腾的“钉子户”，真的不多了。
