【当AI电影变得“太容易”，创作者的护城河在哪里】
我怀念几个月前AI视频还很难做的日子。
这话听起来像凡尔赛，但确实是真心话。几个月前，AI视频工具七零八落，没人知道怎么把它们串起来用，光是摸索流程就够折腾半天。那时候随便做点什么都能火。现在呢？有人往Seedance里敲一句电影感的提示词，就能生成一段惊艳的动作场面。就这么简单。
问题来了：当人人都能做出“看起来很厉害”的东西，你凭什么被选中？
这让我想到一条AI时代的新定律：你投入的要素越多，获得的机会就越大。反过来说，如果你只用一句提示词加一张参考图，那这作品里根本没有“你”。说得刻薄一点：没有独特创造行为的东西，就是精致的垃圾。它可以很酷，可以很有娱乐性，但你不会因此接到活，更别提靠它建立事业。
还记得那些靠Sora爆火的创作者吗？千万播放量，然后呢？99.9%的人从未把流量转化成真正的工作机会。客户的逻辑很简单：一句话就能搞定的事，凭什么非得找你？
生产变得廉价时，意义就变得稀缺。
那怎么办？我想到两条路。
第一条是品牌合作。商业广告比以往任何时候都容易制作，品牌方现在愿意为有趣的病毒视频付费。如果你能持续产出以品牌为核心的创意内容，收入会相当稳定。这是一种不错的生活方式，也能为你赢得时间去打磨真正想做的东西。
第二条路更苦，但可能更有价值：叙事创作。如果你热爱奇幻、科幻这类故事，就别再发那些零散的动作片段了。做完整的序列，加入故事线，注入情感。你得从一个病毒营销者进化成一个真正的讲故事的人。
我不太建议把所有精力砸进一部30分钟的长片。说实话，超过10分钟还能抓住观众注意力的AI内容，我自己都很少能看完。更聪明的做法是做两三分钟的叙事片段，展现角色成长。如果能做成每周更新的系列内容，甚至把品牌自然地融入进去，机会就来了。
有些创作者已经在这么干了。他们花了一整年时间，每周更新，一点一点构建自己的世界观和IP。这才叫真正的护城河。
我自己最近在尝试一个策略：找那些有粉丝基础但还没被大厂看上的小说或游戏，先做内容引爆关注，然后去找原作者谈改编合作。这条路是走得通的。80年代的电视动画本质上就是玩具公司披着媒体公司外衣在运作，这种模式很快会卷土重来。
所以，不管用什么工具，发布之前先问自己一个问题：这个东西，换别人能做出来吗？
新的护城河不是“我能生成这个”，而是“只有我才会想到生成这个”。
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