《纯真年代的爱情》开播前，谁能想到最被嘲的陈飞宇，会成最大惊喜？ 开播前全网都在喊“资源咖滚出剧组”，说他一个养尊处优的星二代，演得了六七十年代的失忆画家？结果正片一放，脸打得啪啪响。 镜头里的他，剪着板寸，穿着洗得发白的工装，手掌上的老茧是去工厂体验生活磨出来的，连站在机床旁的姿势都透着股笨拙的认真。最绝的是那双眼睛，干净得像山涧里的泉水，失忆后看世界的懵懂，对女主小心翼翼的温柔，没有一点演的痕迹。就说那场雨夜寻人的戏，他举着油纸伞在巷子里跑，雨水顺着下颌线往下滴，眼神里的慌张和执着，谁看了不跟着揪心？ 以前总有人叫他“阿瑟”，带着点调侃，觉得他靠爹吃饭。可这部剧里，哪还有半分星二代的影子？为了演好失忆的状态，他提前半个月去疗养院观察病人，学他们说话的语速、走路的姿态，连喝水时杯子拿不稳的细节都抠了无数遍。 现在总算明白，为啥剧组顶着骂声也要选他。方穆扬身上那种“经历过苦难却依然清澈”的少年感，陈飞宇不用演，往那一站就有。就像剧里那句台词：“有些东西是装不出来的，眼睛里的光骗不了人。” 其实观众哪是讨厌星二代？讨厌的是没实力还硬捧的“资源咖”。你要是真能把角色演活，哪怕是导演儿子又怎样？就像陈飞宇这次，用磨出老茧的手、清澈见底的眼神，让所有人闭嘴。 想起开播前有人说“年代剧不是靠脸就能撑起来的”，现在看来，说得对，但不全对。靠的不是脸，是能不能把自己揉进角色里。陈飞宇做到了，他让方穆扬从书里走了出来，带着那个年代特有的纯粹和温柔。 这剧追下来最大的感受就是：好演员从不怕被质疑，因为角色会替他说话。以前提到陈飞宇，想到的是“陈凯歌儿子”；现在提到他，想到的是“方穆扬”。这大概就是演员最想得到的认可吧。 所以说啊，别总盯着人家的背景说三道四。有这功夫，不如好好看剧——毕竟，能遇到一个让人相信“纯真年代有纯粹爱情”的角色，不容易。
