2015年，殷桃接到《鸡毛飞上天》邀约时，却提出一个要求：“我要带人进组，否则我不演”剧组只能勉强同意，但当这个人到剧组后，导演脸上却乐开了花。 《鸡毛飞上天》开机前的那一年，义乌的小商品市场已经在现实里闯出了名头，但剧组里围绕这部作品的讨论，还停留在一个有些“掉价”的片名上。导演余丁拿着剧本四处找演员，得到的反馈多半是礼貌的推辞，大家一听这个名字，很难把它和“精品剧”“获奖作品”联系在一起。 真正把这部戏牢牢抓在手上的，是率先答应出演骆玉珠的殷桃。她看完完整剧本，敏锐地嗅到了不一样的东西：这不只是一对夫妻的发家史，更是改革开放后义乌从“鸡毛换糖”到国际贸易城市的缩影，是无数小人物在时代洪流中奋力扑腾的群像。 她明白，想要把这样一个女人演活，光靠自己是不够的，对手戏和主创班底同样重要。 所以，她一边坚持点名张译，一边把目光投向了幕后创作。在不少版本的讲述里，她向剧组提出“我要带一个人进组”的条件，那个人要么是未来的陈江河，要么是那个还没成名的青年导演李云。 张译起初只看了片名和大纲就拒绝，觉得提不起兴趣；李云则在殷桃的鼓励下带着新锐想法闯进剧组，对剧本结构、人物走向提出了一连串大胆建议。殷桃在其中不断游走，为演员争取空间，也为创作注入活力。 说服张译，是她做的第一件难事。一次活动结束，她在停车场堵住对方，不多讲大道理，只让他把剧本从头到尾看一遍再下结论。 等张译真正沉下心翻完剧本，才看到那个被简单大纲遮掩住的陈江河：从雪地里被捡回来的“小鸡毛”，到在鸡毛工艺品小作坊里摸爬滚打，再到一路试错、一路摔跤，最终撑起一方商业天地的普通人。 他敢为人先，也会犯错，会犹豫退缩，却始终不肯躺平认命，这样的复杂度让张译眼前一亮。 同时加入主创的李云，则从另一侧把这部戏往前推。他与编剧和导演一起重新梳理人物关系，让陈江河和骆玉珠不只是“苦情夫妻”，而是彼此成就的搭档；他在镜头语言和调度节奏上做了不少尝试，让这部讲义乌小贩的戏，画面上也能撑得起“大时代”的气象。 殷桃曾担心，新版结构会让自己被削弱，李云却说：“你是这个故事的灵魂，我们要做的，是让骆玉珠更亮。” 拍摄进入正轨后，剧组像上紧了发条一样运转起来。殷桃和张译提前去了义乌，挤在小档口里看生意，看货主通宵摆摊，感受那些真实的算计和疲惫。 回到片场，两人常常围着一场戏磨台词，讨论骆玉珠什么时候该挺身而出替陈江河扛事，什么时候又要咬牙隐忍，把委屈咽进肚子里。李云则守在监视器后面，一遍遍盯着细节，争取在有限的成本里，把每一场戏都拍得有张力。 杀青前的内部试片，是一个分水岭。灯一暗，陈江河从下岗工人到“鸡毛飞上天”的一生在屏幕上缓缓展开；火车站重逢的那场戏里，殷桃和张译一句话没说，先红了眼眶，迟疑、靠近、再迟疑，长达几秒的沉默反而让八年牵挂扑面而来。 当影片结束，放映室里短暂寂静，随后有人悄悄抹眼泪，有人长出一口气，所有人都知道，他们手里握着的，不只是按部就班完成的一部剧。 正式播出时，观众的反应印证了这点。《鸡毛飞上天》收视和口碑齐升，被不少人称为“像电影一样精细”的电视剧。 陈江河和骆玉珠不再只是屏幕上的人物，而成了很多真实夫妻的投射：有人在下岗后重新摆摊做小生意，有人咬牙撑着家，有人一边埋怨一边不肯撒手。义乌从小摊小贩到全球小商品中心的变化，也在这对夫妻起起落落的命运里，被具象成一柜柜货物、一趟趟火车。 奖项只是水到渠成的结果。白玉兰颁奖礼上，张译拿到最佳男主角时，把话题绕回殷桃，说是她的信任和推荐让自己遇见了陈江河；殷桃捧着最佳女主角的奖杯，却把功劳推给整支团队，说自己只是被大家“托举”起来。 年轻导演李云也因为这次创作被更多人看见，成了片场里被后辈追着请教的对象。 从最初被嫌弃名字“土气”的项目，到后来成为一代创业者的精神符号，《鸡毛飞上天》靠的不是噱头，而是一次次看似固执的坚持：殷桃不肯随便搭档，张译不在没读剧本前轻易点头，李云不愿放过哪怕一个细节。 正是这种对角色、对故事、对彼此的较真，让一根谁都看不起的“小鸡毛”，最终真的飞上了天。
