[微风]2012年，蒋英在北京逝世，葬礼十分隆重，她的遗体上覆盖着鲜红的党旗，可是，却有人却认为蒋英得到高规格的待遇，是因为科学家丈夫钱学森。 1947年的上海兰心大剧院，一场属于蒋英的独唱会轰动了全城，当时的她刚刚回国，一口气唱了由亨德尔咏叹调、德国艺术歌曲以及现代情歌组成的十六首曲目。 这不仅仅是一场演出，更是一次来自欧洲顶级声乐艺术的降维打击，甚至连金庸在听完后都震撼不已，留下了著名的评语：那一嗓子，甚至震动了屋瓦，完全是大歌剧院里的顶级派头。 这并非过誉，毕竟早在此前的1943年，也就是二战战火在欧洲肆虐最为严重的时候，蒋英就已经在瑞士的万国音乐年会上拿下了女高音比赛的第一名。 那可是历史上第一次有东亚人获此殊荣，从跟随父亲蒋百里游历欧洲，到在德国柏林音乐大学深造，她早已是一个不仅精通多国语言，更在艺术造诣上甚至超越许多欧洲本土选手的歌剧女王。 然而，命运给她安排了一个极其戏剧性的转折，1947年，这位本该给钱学森介绍女友的“媒人”，却意外在重逢中与这位世交兄长擦出了火花。 随后她从波士顿到北京，为了爱情与国家，她的人生轨迹发生了巨变，特别是在被美国当局扣留的那漫长五年里，以及后来回到百废待兴的新中国后，那个曾在兰心大剧院享受聚光灯的“女高音蒋英”，逐渐隐身成了“钱学森背后的女人”。 当丈夫为了国防事业经常“失踪”数月，甚至涉及最高机密无法言说时，蒋英默默吞下了孤独，甚至暂停了自己的舞台生涯，选择走进中央音乐学院的琴房。 但这绝不意味着退让，而是另一种形式的奉献，她把在舞台上的光芒，全部聚拢到了三尺讲台之上。 在学生眼中，蒋英的教学方式与其说是艺术，不如说带着一股“科学”的严谨劲儿，这或许是受了丈夫钱学森潜移默化的影响。 当时的中国声乐界，教材极度匮乏，她硬是靠着深厚的德文和英文功底，自己翻译、编写了《歌唱音响学》和《欧洲声乐技术和它的发展》，她不仅仅是在教唱歌，更是在教人体发声的物理学。 最有意思的莫过于她“触感教学”的绝活，著名的男高音歌唱家吴雁泽曾回忆，自己有一段时间怎么也找不到抒情男高音那种细腻的音色。 蒋英没有说一堆空洞的理论，而是让他伸手摸自己大衣上柔软的面料，她告诉吴雁泽，好的声音不是纯粹的高亢，而是要像这天鹅绒一样，有质感、有厚度，那一刻，抽象的听觉变成了可触摸的真实。 这种教学甚至显得有些“苛刻”，祝爱兰十七岁那年，因为一次课没达到要求，蒋英甚至没有当场批评，而是直接停课，让她回去反省，直到祝爱兰在宿舍里想通了老师的良苦用心，才在那严厉之下找到了艺术的真谛。 后来的赵登营因为声音太过“硬朗”而苦恼时，也是在蒋英手把手的钢琴伴奏和点拨下，才找到了声音的自由。 比起教学上的严苛，生活中的蒋英却展现出一种惊人的反差，在那个物质并不丰裕的年代，她穿着补了又补的袜子，家中摆设简单得甚至寒酸，但只要学生来，她总会备好茶点。 更别提像傅海静、姜咏这样的学生，当年因为经济拮据交不起学费，蒋英虽然开玩笑说“收五块十块”，实际上却常年免费指导，甚至反过来资助学生。 直到晚年，严重的头痛病折磨着她，儿子钱永刚曾心疼地说，母亲每次上完课往往要躺上三天才能缓过劲来，可只要学生有求，她从未拒绝。 因为在她看来，自己未能延续的舞台梦想，必须在这些年轻人身上开花结果，她甚至不仅限于技巧，还会细致到连歌词翻译、时代背景、甚至是演出心理都一并传授。 正如钱学森后来感叹的那样，是蒋英带给他艺术的诗情画意，让他学会了广阔的思维方式，这是一场科学与艺术势均力敌的结合，而不是谁依附于谁。 所以，当2012年那位身穿宝蓝色中式礼服、曾在那场名为“星光灿烂”的音乐会上神采奕奕的老人离开时，请不要只记得她是哪位伟人的妻子，她仅仅是蒋英，一名伟大歌唱教育家。 信源：著名女高蒋英逝世 钱学森：她的歌声使我豁然开朗——新闻晨报
