1952年，北大一教授，路遇一女子贩卖字画，他随手拿起一幅打开，却忽然脸色大变，这竟是一张成吉思汗画像真迹，便花3块钱买了下来。 中国国家博物馆的展柜里，一幅古画静静陈列。 编号1101的标签旁，“一级国宝”四个大字格外醒目。 这是现存最早的成吉思汗御容像，元代宫廷原作。 很少有人知道，它的现世，藏着一段跨越数百年的历史纠葛。 画中人物头戴七褶白貂帽，身着左衽锦袍。 这看似简单的服饰，藏着元朝的等级礼制密码。 七褶狐帽并非寻常饰物，是蒙古大汗的专属礼帽。 以极北之地的白貂皮缝制，象征着至高无上的权力。 而左衽衣袍，是蒙古民族的传统服饰标识。 与中原汉人的右衽习俗迥异，体现着游牧民族的文化特质。 这种服饰细节的精准还原，只有宫廷画师能做到。 回溯到1278年的元大都，宫廷画院灯火通明。 忽必烈正下令画师绘制先祖御容，以供奉太庙。 这在元朝有着严格的礼制规定，御容绘制需遵循“神似为先”。 画师需参考皇室珍藏的先祖画像底本，不得随意创作。 当时的元朝宫廷画院，汇聚了汉、蒙、藏等各族画师。 他们分工协作，有人勾勒轮廓，有人渲染色彩。 所用的桑皮纸，是元代专门为宫廷特制的书画用纸。 纸张经过多道工序处理，坚韧耐存，适合长期供奉。 画卷角落的“大元内府”印章，更是宫廷藏品的铁证。 这方朱红印章，是元朝内府收藏的专属标识。 只有经过皇帝审定的珍贵文物，才能加盖此章。 按照元朝礼制，御容像需供奉于太庙，严禁私人收藏。 这幅成吉思汗御容像，为何会流出宫廷？ 历史记载，元朝末年，战乱四起，元大都被攻破。 宫廷藏品遭到大肆劫掠，不少国宝就此流落民间。 这幅御容像或许就是在此时，逃离了宫廷的禁锢。 此后数百年，它如同人间蒸发，再无记载。 直到清末民初，这幅画才再次出现在历史视野中。 当时北洋军阀陈宦担任蒙疆经略使，负责边疆事务。 他与蒙古亲王交往密切，这幅画被当作厚礼相赠。 这背后，是当时蒙汉交流的历史缩影。 民国初年，中央政府与蒙古地方保持着紧密联系。 贵重文物的相互馈赠，是维系关系的重要方式。 陈宦将这幅画视为珍宝，小心收藏于家中。 可世事无常，陈家后来家道中落，藏品逐渐散佚。 后人不知这幅画的珍贵，只当是普通旧画。 1952年深秋，北京西单的地摊上，这幅国宝重现。 崔月荣守着几卷蒙尘的字画，神色憔悴。 她是陈宦的后人，为糊口只能变卖家中旧物。 史树青的出现，成为了国宝命运的转折点。 当时他刚结束北大的教学工作，习惯性地逛地摊。 多年浸润琉璃厂的经历，让他对古物有着敏锐感知。 他强压着内心的激动，不动声色地拿起画轴。 画中人物的服饰细节，与他研究过的元代史料完全吻合。 “这画怎么卖？”他刻意让语气显得随意。 “您看着给吧。”崔月荣的回应带着几分疲惫。 史树青掏出3块钱递过去，交易就此完成。 这3块钱在当时能买16斤白面，是普通工人半月工资。 但对史树青而言，这是挽救国宝的关键一步。 他抱着画轴匆匆回家，连夜展开细致研究。 “大元内府”印章的发现，让他确定这是宫廷藏品。 可他并未急于定论，深知文物鉴定需严谨。 他带着画作拜访了张珩、启功等鉴定大家。 几位专家反复研究，结合元代史料展开论证。 最终确认，这幅画正是忽必烈时期的宫廷御容原作。 它比台北故宫的明代摹本早近200年，极具史料价值。 这幅画的发现，填补了元代御容研究的空白。 也为研究成吉思汗的真实形象提供了直接依据。 要知道，成吉思汗生前有遗训，不许人为自己画像。 市面上流传的多是后人想象之作，可信度极低。 1953年，史树青做出了无偿捐赠的决定。 他说：“国宝属于民族，理应回归国家收藏。” 这并非他第一次捐赠文物，早在15岁时就有先例。 当时他花两毛钱淘到丘逢甲书法真迹，直接捐给国家。 这份对文物的敬畏与守护，贯穿了他的一生。 此后多年，史树青始终致力于文物保护事业。 他凭借专业学识，从地摊上挽救了无数珍贵文物。 每一件文物的背后，他都会深入挖掘历史故事。 让这些沉默的古物，重新诉说过往的历史。 晚年的史树青，将鉴定经验整理成书。 他希望通过这种方式，培养更多文物保护人才。 他常说：“文物是历史的见证，每一件都值得珍视。” 2007年，史树青在北京逝世，享年86岁。 而那幅成吉思汗御容像，依旧在国博静静陈列。 那些沉默的古物背后，藏着民族的记忆与根脉。 守护它们，就是守护我们共同的历史与文化。 信源：新华网——史树青为国家“捡漏儿” 鉴定国宝的“国宝”(图)。
