张韶涵新专 与上篇相比，下篇更像是张韶涵把所有锋芒都收回来了，以“无争”的方式继续前行，怎么讲呢？给我的感觉就是更“通透”了，“活”的更明白了！仿佛知道了哪些值得坚持，哪些可以放下，而这种“放下”本身就是一种形式的成熟。下篇每一首歌都在推动“往内”的回归，像《觅光》《离线》《演算的浪漫》这些歌曲都带着温柔、清醒与自嘲，仿佛都在告诉你一种“我不再争吵但我依然在呼吸”的生命姿态。《蜂拥而至》和《离线》的词曲是赵泳鑫写的，这两首歌完全是两种不同方向的情绪，但都写得很“对”，我觉得这是他对现代情绪的理解，不是大吼大叫的宣泄，而是被逼到墙角时的那种感觉，有一种城市里不敢说出口的那种孤独感；《演算的浪漫》的词曲是吴青峰，我觉得青峰的词很多人一眼就能认出来，不华丽不煽情但非常精准。我觉得他的词曲和张韶涵的声线形成一种很好玩的张力，她的声音是坚定的，而青峰的旋律是晃动的。当“坚定”遇到“晃动”，就是不同创作者把自己的理解交织在一起，再由 Angela 用声音表达出来～我最喜欢的是《大小孩》，我觉得这首歌是这一篇章最透明却同时最有力量的作品。钱雷为她打造的音乐结构很干净，用轻轻的吉他分解把时间往回折，折到那个还是小孩的张韶涵时间点，然后在节奏的力量感加持下，那种成年人的重量才逐渐降临，这种编排方式有种不像是外界刻意制作的，而有种岁月自己悄悄叠加上去的的错觉！最让我惊喜的是藏族“长调”的加入，它真的是这首歌的点睛之笔。长调本身的空旷、悠远的气质，就有种“时间”的气息，被放进这首歌后，让《大小孩》的情绪多了几分民族音乐特有的高级感。它不是为了做风格而加，而是让这首歌多了一种生命维度的对话，更辽阔也更深度！我觉得这点非常重要，它让歌曲里“自我对话”的这个命题，从私人故事被推成了大家都在追寻的生命叩问。其实熟悉张韶涵的朋友都能听出，她的声音在这首歌里是“收”着的。她没有用过去那种金属色的唱腔和音色，她是刻意把“光线”压暗了，只留下声线的穿透力。很多人记住张韶涵的，是她的高音，但这种声音里有故事却又没有哭腔的呈现，我认为是她这几年最大而且最牛的改变！另外我还有种感觉就是这首歌更多是她唱给自己的，不是唱给世界的。曾经“小孩儿”跌倒过、被误解过但这些却又都不需要再解释或证明了，因为此时“小孩姐”已经足够成熟足够强大！而《大小孩》就是那份姿态最真实的样子。张韶涵新歌大小孩
