在清代画坛群星璀璨的星河中，吴历（1632—1718）以独特的艺术风貌独树一帜。这位江苏常熟人，本名启历，号渔山、桃溪居士，又因居所有言子墨井，自号墨井道人，身为"清初六家"之一，其艺术生涯交织着传统与创新的精彩碰撞。 吴历自幼与艺术结缘，习画学琴，早年便与西方传教士往来密切。1681年，他怀揣远赴罗马觐见教皇的宏愿，抵达澳门后虽未能成行，却在此开启了艺术探索的新篇章。在澳门圣保禄教堂居留的五个月间，他不仅创作了《渔山袖珍册》《白传湓江图卷》等佳作，更在绘画中悄然融入西方艺术元素。诗集《三巴集》及30首《澳门杂咏》，更成为记录早期澳门风貌的珍贵文献。次年，吴历加入耶稣会，受洗后取西名雅古纳，此后在江浙一带传教，最终在上海度过人生岁月。 傲骨丹青，立品为魂 吴历的画作正如其人品，孤傲而深沉，既无市井画作的媚俗艳丽，亦无宫廷绘画的华贵雍容。面对权贵富商的索画，他宁可清贫度日，也不愿以画取媚，真正诠释了"画贵立品"的艺术真谛。其绘画风格刻意求新，在临摹古画时不仅钻研笔墨技法，更注重领悟其中神韵，形成学古而不泥古的独特艺术品格。 中西融汇的艺术探索 加入教会后的近二十年，吴历将重心转向传教事业，绘画创作锐减。美术界普遍认为，其艺术创作的黄金时期集中在40至50岁之间，上海博物馆藏《山中苦雨诗画卷》、《湖天春色图轴》，北京故宫博物院藏《兴福庵感旧图卷》等代表作皆创作于此阶段。 吴历的艺术风格历经蜕变。早年师从王鉴、王时敏，作品带有明显的摹古痕迹，皴染细腻，清润秀丽。中年时期，他广泛临摹宋元名家之作，尤其吸收王蒙、吴镇之长，逐渐形成个人风格。其作品取景真实，布局精巧，善用重墨、积墨技法，赋予山石强烈的立体感，画面呈现出浑朴厚润的独特韵味。 不同于同时代的"四王"，吴历大胆吸收西方绘画技法，在构图、明暗处理等方面融入新意，时人评价其"作画每用西洋法，云气绵渺凌云，迥异平时"。他更注重师法自然，以"不将粉本为规矩，造化随他笔底来"的创作理念，让作品充满生动的真实感。此外，他在人物画领域的造诣更是独树一帜，故宫博物院藏《人物故事图》以典重的造型、宏敞的屋宇，展现出非凡的绘画功力，填补了画史空白。 吴历的山水画，既是传统笔墨的传承，也是中西艺术交融的创新实践，在清代画坛留下了浓墨重彩的一笔。 遇见艺术 国画热
