撕拉片走红
撕拉片，全称可剥离即时显影胶片，诞生于上世纪40年代。在数码相机普及之前，它曾是商业摄影的“黄金标准”。但随着数码技术的飞速发展，宝丽来于2008年破产，富士最后一款产品FP - 100C也在2016年停产，全球库存仅剩约50万张，且保质期止于2018年 。如今市面上流通的撕拉片相纸，无一例外都是过期产品 。“拍一张少一张”的特性，让撕拉片具备了独特的稀缺属性，这种稀缺性极大地激发了人们的占有欲和收藏心理 。在二手平台上，撕拉片相纸价格一路飙升，最高一盒卖到了1.23万元，被网友戏称为“纸片茅台” 。对于很多人来说，拥有一张撕拉片，就像是拥有了一件限量版的艺术品，不仅是对美好瞬间的记录，更是一种独特身份与品味的象征 。
明星效应与社交媒体的推波助澜
在社交媒体时代，明星的一举一动都备受关注。众多演员、歌手在社交平台分享自己拍摄的撕拉片，瞬间引发了粉丝和网友们的模仿热潮 。比如鞠婧祎的香槟金撕拉片、欧阳娜娜拍摄的撕拉片，都在网上引发了极高的讨论度 。明星们的影响力使得撕拉片从一个小众摄影爱好者的圈子，走向了大众视野 。在小红书、抖音等热门社交平台上，撕拉片相关话题的浏览量接近5亿 。用户们分享自己拍摄撕拉片的过程、展示独特的成像效果，其独特色调和成像的随机性，如漏光、色彩偏差等，在社交平台极具视觉冲击力，成为大家展示个性与艺术感的独特载体 。这种分享和传播进一步扩大了撕拉片的知名度，吸引了更多年轻人想要亲身体验。
复古情怀与仪式感的回归
在快节奏的现代生活和数字化浪潮的冲击下，人们越来越渴望回归真实和传统 。撕拉片作为胶片时代的产物，代表着一种复古的情怀 。从拍摄后手动撕拉相纸，到等待相机内部碾破药水包，再到显影和定影的过程，每一个步骤都充满了仪式感 。与数字摄影的快速成像不同，撕拉片的拍摄需要耐心等待，这种“延时满足”的体验，让人们在这个过程中能够更加专注于当下，感受摄影最纯粹的乐趣 。而且撕拉片略带瑕疵的质感、独特的色调，唤起了人们对过去美好时光的回忆，满足了年轻一代对“复古美学”的追求 。在追求滤镜完美的时代，撕拉片成像的不完美，反而成为了它的独特魅力，那些偶然出现的漏光、偏色，记录的都是当下最真实的瞬间，显得格外珍贵 。
个性化表达与艺术创作的需求
对于追求个性的年轻人来说，撕拉片提供了一种与众不同的表达方式 。由于相纸过期，撕拉片成像质量不稳定，每张照片的效果都充满了不确定性，这种像开盲盒一样的体验，增加了拍摄的趣味性和惊喜感 。而对于摄影师和艺术家而言，撕拉片成为了他们进行实验性创作的独特媒介 。他们可以利用撕拉片成像的不可控性，进行双重曝光、手工涂改相纸等创作，从而产生独一无二的艺术作品 。在婚礼、市集、展览等活动中，撕拉片也常被用作互动道具，参与者可以在活动现场拍摄撕拉片，留下具有纪念意义的照片，增强了活动的参与感和纪念价值 。
撕拉片的走红并非偶然，它是稀缺性、明星效应、复古情怀以及个性化需求等多种因素共同作用的结果 。尽管其价格高昂且成像存在不确定性，但它依然凭借独特的魅力在摄影市场中占据了一席之地 。不过，随着市场热度的不断攀升，也需要警惕过度炒作带来的风险 。
