春晚的"病根"，终于被揪出来了。不是导演不行，也不是演员没流量，而是它悄悄丢掉了一个致命的东西——那口热腾腾的、从生活里直接冒出来的烟火气。 你敢信吗？43年前的第一届春晚，连台本都没有，直播现场能乱到电话被观众打爆，节目单写得潦草到主持人都看不清楚。可就是这台“粗糙”到极致的晚会，成了几代人心里永远的白月光。 600平米的演播室，200多名现场观众，60多位演职人员自备服装，李谷一直播前一小时才慌忙化妆 。最经典的莫过于《乡恋》的解禁，这首歌因为用了气声唱法，曾被贴上“靡靡之音”的标签雪藏 。直播当晚，观众点播的电话像潮水一样涌来，最终部领导拍板，李谷一才得以站在台上，唱出了那曲温柔到骨子里的旋律 。 那时候的舞台，没有天价舞美，没有精准卡点的掌声，只有实打实的真诚。王景愚演《吃鸡》的哑剧，斯琴高娃扮虎妞抢道具鸡，姜昆直接冲上台把真鸡吃了，台下观众笑到拍大腿。姜昆和马季的相声能说20多分钟，观众愣是听得津津有味，没人觉得拖沓 。 首届春晚总导演黄一鹤说过，春晚该是人民自己的晚会，核心是骨肉团圆的真情，不是看演员美不美、穿得好不好 。这话放到今天，依旧振聋发聩。 再看现在的春晚，舞台科技拉满，4K、8K高清直播，无人机、裸眼3D轮番上阵，节目经过几十次彩排，连演员的微笑角度都练到极致。可偏偏，我们再也找不回当年围坐在黑白电视机前的那份激动。 语言类节目成了“说教大会”，包袱硬得硌牙；歌曲表演全是流量明星拼盘，唱的歌没几个人能记住；就连观众席的笑声，都像是按了开关的流水线产物。不是我们变挑剔了，是春晚离生活越来越远了。 从历史的角度看，任何文艺作品的生命力，从来都在民间。老辈的说书人，唱的是街坊邻里的家长里短；戏曲里的名段，演的是普通人的爱恨情仇。春晚初期能火，正是因为它抓住了这份“人间烟火”，把老百姓的生活搬上了舞台。 后来春晚越办越大，却慢慢走进了“精致主义”的死胡同。为了追求零失误，丢掉了真实；为了兼顾各方，丢掉了个性；为了堆砌流量，丢掉了初心。流量明星只是表象，就算把全网顶流都请来，没有扎根生活的内容，也撑不起观众的共鸣。 其实观众要的很简单，不是多么炫酷的舞台，不是多么大牌的明星，而是能在春晚里看到自己的生活，能跟着节目笑，跟着旋律哭，能感受到“这就是我们的除夕夜”。 43年弹指一挥间，春晚从青涩走向成熟，唯独不该丢的，是那口从生活里冒出来的烟火气。毕竟，没有烟火气的春晚，再精致，也少了年的味道。 各位读者你们怎么看?欢迎在评论区讨论。
