大家还记得巴黎奥运会期间那个蓝精灵吗？当时他的出现实在是恶心了全球。可是当劳a把斩杀线的事情曝光之后，我突然意识到咱们可能都错怪他了。总导演还有那些编剧们，很可能正在用一种非常隐晦的手段来提醒全世界西方世界正在吃人。 那时候，大家都觉得法国导演和策划团队有点疯，说他们拿这种表演恶心人。但随着“劳a”事件揭开盖子，那个蓝色角色似乎并没有那么简单。 巴黎奥运会的幕后一众主创，很可能看得比谁都透彻。他们也许并非在作秀，而是用一场举世关注的表演给全世界扔了个暗示球：现代西方社会的繁荣背后，到底藏着什么？ 法国自称是文明的代表，这种自信写在他们的骨子里。相比之下，法国上层一直不太待见美国和英国那一套商业至上的玩法。 在法国精英的思维里，英美两国无论钱赚得多少，地盘抢得多大，都是表面风光，骨子里缺少精神和文化的深度。 法国这个民族几百年来就这样，战争输得再惨、地位再滑坡，他们也总能在艺术、时尚、哲学上找到自尊，他们不是靠经济和军队说话，而靠脑中的想法和审美定江山。 正因为现实压抑，法国这套文化自信变得更激进，他们玩艺术的方式从来都不跟主流妥协。哪怕引起全球观众强烈不适，他们也要用极端的创作拍碎常规。 历史上跟英美打了这么久的口水仗，法国习惯把不满和抗争全写在艺术里：你们可以垄断经济霸权，但是在精神世界，法国人要掌控话语权。 于是，那个蓝色的人不只是个怪诞的演员，背后其实藏着法式表达的深层野心。导演把他抛到餐盘里，是因为在他们看来，如今的西方就是一张高档的餐桌。 每个人都渴望登上那张桌子，可是没人发现，餐桌上摆的其实是自己的同类。那盘子里的人既代表被社会吞下去的个体，也倒映出现代人的无力感和被收割的处境。蓝色成了孤立、冷淡、绝望的象征，直接打在所有人脸上。 表面上这场秀充满荒诞，其实是对现实的一次赤裸批判。法国导演和编剧不关心有没有观众喜欢，他们想要的只是让世人看到隐藏在繁荣表面下的黑暗。 他们没打算解释，反而觉得让大家直面这种不适，比无聊说教要有效千倍。他们知道西方观众对这种东西接受不了，他们越是排斥，法国人反而越自豪，因为这样才说明刺痛了要害。 法国的浪漫不是浪漫电影里的甜蜜，也不是传统刻板印象里的诗意轻盈。这里的浪漫是动荡、是革命、是敢拆掉自己脸面的疯狂，这股劲在艺术创作上表现得最明显。 这种不惜自黑、自毁形象的方法，让法国在当今全球化的洪流里还能标新立异。既然无法左右国际大局，那就在精神和艺术领域自拉自唱。 很多普通观众根本看不懂这些弯弯绕，他们觉得那就是一场审美灾难。但是法国这些幕后主脑们，十有八九会觉得外界的骂声是一种莫大的赞许。毕竟他们的目标就是用“病态美学”狠狠敲打这个世界。 全球化时代，绝大多数人都想与世界同步，可法国偏偏喜欢泼一桶冷水，让所有人停下来琢磨什么才是真正重要的，什么又早就被消费主义和空洞秩序吞掉了。 说到底，这不是法国人在炫耀自己多高明，而是暴露了他们无力挽回时代变迁的无奈。当无法在经济和政治层面和美英正面对抗，他们就只能出怪招恶心全世界，让大家都有点不舒服，也借这样的不舒服冲淡那种被边缘化的不甘和愤怒。 这一连串动作，外界看着像闹剧，其实是在全球面前宣泄西方内部的激烈裂痕，这里面既有法式自负，也有脆弱自尊。 那个蓝色角色不是某个人，而是一面镜子，让每个活在现代秩序中的人回头看看自己，到底有没有变成盘子里的那一道菜。
