《百鸟归巢》泉州南音是国家级非物质文化遗产，素有“中国音乐活化石”之称，流传于闽南地区及海内外闽南语社群，凭借积淀千年的艺术形式，成为中华传统音乐的珍贵遗存。南音拥有完整且严谨的艺术体系，《百鸟归巢》作为其中纯器乐领域的巅峰之作，凭借独特的艺术表达与深厚的文化内涵，成为展现南音器乐水准、传递东方音乐美学的标志性作品，整首乐曲无唱词、无人声，仅以传统乐器合奏，便勾勒出灵动自然的意境，是大众感受南音古朴魅力的优质载体。一、曲目基础定位：南音四大谱之经典器乐大曲南音的艺术体系划分为“指、谱、曲”三大门类，其中“谱”是专指无唱词、无演唱，完全依靠乐器合奏完成的大型器乐曲，也是南音器乐艺术中结构最完整、技法最规范的品类。《百鸟归巢》位列南音传统“四大谱”之一，与《四时景》《梅花操》《走马》共同构成南音器乐的核心经典，是南音乐师进阶学习的必修曲目，也是各类非遗展演、文化交流活动中，代表南音器乐最高水平的必演作品。该曲目成型年代久远，在长期传承中谱本与演奏范式趋于固定，不同传承流派之间的演奏差异极小，规范化程度极高。它脱离了唱词与故事的辅助，纯粹以旋律走向、乐器配合、韵律变化塑造艺术感染力，突破了方言与地域的限制，即便不懂闽南方言的听众，也能直观领略南音的艺术特色。二、曲名意境与文化寓意：绘祥和景致，寄美好情怀《百鸟归巢》以自然景象为题，整首乐曲以音乐为笔墨，写意式描绘出黄昏时分，天地静谧，百鸟结束日间的飞翔嬉闹，结伴次第返回巢穴的完整画面。乐曲遵循中国传统音乐写意不写实的创作思路，不做机械的声音复刻，而是捕捉自然场景的神韵与氛围，营造出安宁、祥和、温润的听觉意境。在文化寓意层面，曲目以百鸟归巢的自然现象，延伸出团圆安定、万物归序的核心内涵，既暗含对生活和顺、阖家团圆的美好祈愿，也寄托着叶落归根、心有归处的质朴情感。这一寓意与闽南民间重视团圆、安土重迁的文化心理深度契合，也成为海外闽南侨胞寄托乡思、联结故土文化的重要音乐符号。三、音乐结构：起承转合，铺展完整意境画卷《百鸟归巢》采用多段体套曲结构，段落衔接自然流畅，以起承转合的逻辑推进，让纯器乐乐曲拥有清晰的层次与完整的意境叙事。乐曲开篇旋律舒缓开阔、节奏沉稳平和，勾勒出黄昏降临、山林与天地归于静谧的环境底色，为整体场景奠定温润柔和的基调；中段旋律灵动多变，韵律张弛有度，通过细腻的旋律变奏，模拟群鸟飞翔、嬉戏、和鸣的鲜活状态，层次丰富却不显杂乱，尽显自然生灵的生机与灵动；乐曲后段节奏逐步放缓归稳，旋律重回温婉绵长，描绘群鸟尽数归巢、天地重归宁静祥和的画面，整体意境收束圆满，形成从环境铺垫、场景铺展到意境收尾的完整闭环。整首乐曲无激烈的音程起伏与戏剧冲突，始终保持内敛雅致的基调，尽显传统古乐的韵律之美。四、乐器演绎：上四管各司其职，以声绘景写意《百鸟归巢》沿用南音最经典的“上四管”核心伴奏编制，以南琶、二弦、三弦、洞箫为主要演奏乐器，部分场合搭配拍板、响盏等轻打击乐点缀节奏，四件核心乐器分工明确、相辅相成，共同完成场景与意境的塑造。洞箫音色婉转清越、悠远绵长，主要负责模拟鸟鸣的神韵，塑造乐曲核心意境，是奠定抒情基调的灵魂乐器；二弦作为领奏乐器，牵引主旋律线条，以灵动的音律表现鸟儿飞翔的轻盈姿态；南琶掌控整体节奏框架，搭建乐曲的韵律骨架，保障合奏的规整与稳定；三弦承担和声衬托的功能，加厚音乐层次，烘托群鸟和鸣的交织感，让整体音律更显饱满。这种演奏方式是中国传统音乐状物写意的经典体现，不刻意模仿自然原声，重在传递意境与气韵，尽显南音古朴典雅的艺术特质。五、艺术风格与审美：唐宋古乐遗存的中和之美《百鸟归巢》最核心的艺术价值，在于完整保留了唐宋古乐的旋律特征与传统雅乐的审美内核。乐曲旋律平缓迂回，极少出现大跨度音程跳跃，整体以中慢板为主要速度，力度变化细腻含蓄，无外放张扬的炫技表达，也无喧闹的音律渲染。乐曲始终追求中国传统雅乐推崇的中和之美，讲究音律和谐、气韵温润、意境悠远，区别于民间鼓吹乐的热烈奔放，以含蓄、内敛、悠远的听感，展现东方音乐独有的审美格调。这也是南音被称作音乐活化石的直观体现，听众无需专业音乐知识，便能在舒缓丝竹声中，获得宁静雅致、心旷神怡的听觉体验。
《百鸟归巢》是南音纯器乐艺术的典范之作，以无词之乐绘自然万象，以古朴音律传千年雅韵。它以严谨的结构、默契的器乐合奏、悠远的意境表达，凝聚着南音的艺术精髓，既留存着唐宋古乐的遗韵，又承载着闽南地域的文化情怀。这首历经岁月沉淀的古曲，以独有的纯粹与典雅，向世人展现中华传统音乐的独特魅力，让千年古乐的丝竹之声，在时代更迭中始终婉转悠扬。
