电影《断背山》最初是安妮·普鲁的短篇小说，首次发表于1997年的《纽约客》。这个故事立刻获得了评论界的好评，但好莱坞并不热衷于改编一个男人之间的爱情故事——尤其是设定在美国西部神话中的故事。多年来，该项目在行业内徘徊。有些制片人喜欢它，有些尊重它，但几乎所有人都害怕它。制片厂担心票房回报、保守的观众群体，以及主流演员对这类角色的反应。 但编剧戴安娜·奥萨纳和拉里·麦克默特里深受普鲁言辞感动，拒绝让这部作品消逝。他们耐心地创作剧本，用与角色同样安静、克制的情感塑造剧本。奥萨纳亲自推动剧本经过无数次会议，直到有远见的导演李安介入。 李光并非传统上的西部电影导演;他刚看完大制作的浩克，想要更小巧、更有人情味、更亲密的东西。他在《断背山》中发现了一个关于孤独、渴望和情感限制的故事——这些元素他在《冰风暴》和《理智与情感》中探讨过。他将这些素材视为对爱情最脆弱形式的探索，而非陈述。 李花了数月时间感受怀俄明的氛围，研究真实的牧场工人，塑造影片的情感基调。他的导演后来因耐心而受到赞扬——那些残留的沉默、广阔的景色和偷来的目光绝非偶然。他想捕捉所有未曾言说的痛苦。 选角是另一个挑战。许多演员拒绝了这些角色，担心自己的名誉或职业生涯会受到影响。但希思·莱杰和杰克·吉伦哈尔看法不同——他们看到两个被社会和恐惧困住的男人，渴望着某种他们无法命名，更别说拥有的东西。 尤其是莱杰，以非凡的热情接近恩尼斯·德尔·马尔。在片场，他几乎不说话，除非必要，而是待在恩尼斯情感封闭的世界里。他的表演充满了紧绷的渴望和压抑的痛苦，成为现代电影史上最受尊敬的表演之一。吉伦哈尔以一种截然不同的坦率赋予了杰克·特威斯特生命——充满希望、绝望、比恩尼斯更勇敢，但也更加脆弱。他们的化学反应不浮夸或做作;它悄然成长，通过信任和深厚的尊重。 安妮·海瑟薇和米歇尔·威廉姆斯为她增添了情感丰富的情感。当时与莱杰交往的威廉姆斯，背负着妻子眼睁睁看着婚姻悄然破裂的心碎。 虽然故事发生在怀俄明州，但大部分场景是在加拿大阿尔伯塔省崎岖的山区拍摄的。天气恶劣，地形无情。演员和工作人员经历了刺骨寒风、突如其来的降雪以及长途骑马骑行。然而，这些条件塑造了影片的真实性。山中的孤独、寒冷的清晨、孤独——这一切都渗透进了表演。 李安鼓励对话最少，让土地为角色发声。这不仅仅是一段爱情故事;这是一个关于被自然压制、被社会束缚、无法挣脱束缚的人们的故事。 当《断背山》最终上映时，它不仅仅是一部电影。这成为了一个文化时刻。它打破了人们对主流电影能够展现的既定印象。尽管遭遇了一些反对，这部电影获得了极高的评论赞誉，赢得了三项奥斯卡奖，成为酷儿电影史上的里程碑——尽管许多人仍认为它理应获得最佳影片奖，而该奖却因一场有争议的爆冷而失去。 回头看，制作过程更像是集体勇气的体现。一个愿意信任细腻故事的剧组，愿意冒险暴露脆弱的演员，一位导演在沉默中创作诗意，以及那些拒绝让恐惧驱动的行业掩埋美好事物的编剧。 最终呈现的不仅仅是一部电影，而是一部安静而令人心痛的杰作——如同永不完全离开的记忆般萦绕心头。
