画画无需笔笔讲来历，处处讲师承。 绘画是画家主观审美的表达，技法是为审美服务的，只要达到了“美”的效果，不管是传统的还是现代的，中国的还是外国的，技法是可以灵活变通的，不必太拘泥于某种陈法。 拿山水画中最重要的皴法为说，传统古典山水已经形成了一套以芥子园画谱为核心的完整体系，加上近现代大家的实践，皴法创新几无可能，但这并不妨碍我们山水画创作的推陈出新，这就需要我们不拘成法，灵活运用。创作切忌按部就班，不敢越雷池一步；如果笔笔讲来历，处处讲师承，那画出来的东西必然是死山假山，概念化，程式化，呆板无趣，更不必说风格个性了。 正如张大千所说，画山最重皴法，古人有种种名称，只不过就其所见的山水而体会出来的。应该用哪一种皴法传出，那所见的形状如何，遂名叫作某某皴，并非勉强非用此皴法不可。所以我的意思，山水皴法不必拘泥，只要看适于某一种，就用某一种皴法。 何海霞也曾说，对待外来的东西，不能闭关自守。没有借鉴，作品难以提高。不能只以为传统就是祖传秘方，如果有这种想法，这将阻碍你的艺术之路向前拓展。在我的绘画中，油画、水彩、水粉技法我统统都吸收，我是老传统的“叛徒”。当然，我不是完全否定优秀传统，我在老传统的路子上走了几十年，到后来为什么我在技法上中西兼收呢？因为艺术是发展的，笔墨当随时代。 ——文字整理自张际才写意山水画训练营导师语录 图为张际才作品
