10 多年前去过一次中国电影博物馆，后来就没去过了，几乎没啥印象了。
今天再去了一次，感受还是很不一样的，尤其是在 AI 视频的冲击之后。
看完之后，我老婆发出感慨：再过 20 年以后，以后的人看这些前辈拍电影的方式，就跟看老农民种地一样。
电影技术发展了 100 年，也是和物理规律对抗的 100 年，服化道、场景、拍摄，这些都从非常原始的方式走过来。
中间也有很多奇思妙想的地方，都是为了降低在现实世界的摩擦成本。例如，非常早期的时候，拍个景，城墙是有的，但是城门楼子就不盖了，在镜头前放一层城楼贴纸，就算完事。又例如，远处景观是真的，但是这个场景里有火车冲镜头驶来，怎么办，用模型吧。
在能省的地方，绝不花费一份力气，镜头以外的地方是绝不搭建的，一个寺庙，正面看很 ok，从侧面看，它只有一半，后面半边是没有的。
但在能看得见的地方，是绝对不省人工的，人物的妆造是一定要讲故事服务的，道具也是要恰到好处的，大量的模型、设计稿，都是思考，都是倾注的精力。现在的人连 AI 生图要抽几次卡都嫌麻烦，是无法理解那些人当年摆弄这些东西时的一笔一画的。
到后来有了绿幕，工作量进一步减轻，但工作被转移到计算机上了，也有了更多特效需求，整体工程量并没有降低。
直到 AI 视频出现，终于可以不用实拍了，人物是假的，场景也是假的，特效更不用说。工作变成了摆弄提示词、工作流，尤其是 Seedance 2.0、Kling 3.0之后，不用任何现实世界的输入，也可以单凭 AI 就给你搓出一部真假难辨的片子出来。
就好像农民种地，再也不用碰土地，机器可以搞定一切。
现实世界的摩擦几乎降为零。
那不能省的人工转移到什么地方了呢？我想可能还真是那些用 AI 搓片人的耐心，他们精心设计美术风格，打磨每一个人物造型、每一个场景，用心做好每一个分镜，给过于干净的 AI 注入粗糙的现实世界颗粒感。
制作流程可能仍然不会变，还是剧本、美术、造型、置景、分镜、拍摄、配音、剪辑。但工艺发生了极大变化，很多流程的工艺是用 AI 生产了。
我不相信一句话就拍成一部电影会很快到来，我们人类仍有很长时间来享受创作的乐趣，只要你愿意革新你的工艺，尊重你的流程。
