一、扎根传统：系统学习醒狮技艺与文化内核 1. 拜师学艺，掌握核心技艺 醒狮是武术、舞蹈、音乐的综合艺术，需从基础动作学起。例如，狮头表演者需练习弓步、马步等武术基本功，狮尾则要掌握托举、翻滚等力量技巧。可跟随非遗传承人或专业狮队学习经典套路，如佛装三星、睡佛采灵芝等，并精通鼓乐节奏（如三星鼓、七星鼓）。 2. 理解文化符号与仪式内涵 醒狮的造型、色彩和动作均有象征意义。例如，狮头以三国人物刘备、关羽、张飞为原型，分别代表仁义、勇猛和忠直；采青过程中的“起、承、转、合”蕴含戏剧性叙事，需通过口传心授理解其文化逻辑。 3. 参与狮头制作，传承工匠精神 狮头制作需经过扎、扑、写、装四道工序，涉及竹编、彩绘等传统工艺。可到佛山非遗工坊或传习所（如西樵镇樵北中学）实践，从选材、塑形到上色全程参与，感受“一针一线皆功夫”的匠心。 二、创新传播：让醒狮文化“活”在当下 1. 数字化赋能，扩大受众覆盖 利用短视频平台（如抖音）发布醒狮表演、教学片段，吸引年轻群体关注。例如，狮山镇传承人黄子荣通过线上教程和慢动作示范，积累13.5万粉丝，单条视频播放量超300万次。可模仿其模式，结合AR技术还原高桩采青等惊险场景，增强互动性。 2. 跨界融合，开发文化IP 将醒狮元素融入潮牌服饰、动漫游戏、文创产品等，打造“新国潮”符号。例如，佛山青年黎亮晖推出醒狮主题服饰，结合武术动作设计动态图案，既传承文化又符合现代审美。 3. “体育+文旅”模式，提升参与感 参与或组织醒狮赛事（如全运会舞龙舞狮比赛）、文化节等活动，吸引游客体验。佛山南海区通过“高桩表演+采青竞技”形式，让观众近距离感受醒狮的魅力，赛区人气持续高涨。 三、社区共建：让醒狮融入日常生活 1. 推进“醒狮进校园”，培育新生代 与学校合作开设醒狮课程，将鼓乐、舞狮动作纳入体育或艺术课内容。例如，西樵镇樵北中学通过“非遗传承人+教师”双导师制，让学生从初中开始系统学习醒狮技艺。 2. 组建社区狮队，强化文化认同 在村镇、街道成立醒狮队，定期训练并参与节庆表演（如春节、宗祠祭祖）。佛山松岗、官窑等社区通过常态化教学，覆盖超8000名学员，形成“老带新”的传承链条。 3. 开展跨地域交流，扩大影响力 将醒狮文化带到其他地区甚至海外，通过工作坊、巡演等形式促进文化交流。例如，黄子荣将醒狮教学延伸至新疆、山东等地，覆盖学生超8000人，并借助海外华人社群传播至全球。 四、政策支持：筑牢传承保障体系 1. 依托非遗保护机制 关注地方政府公布的非遗传承人及传习所名单（如佛山市南海区公布的第七批代表性项目传承人），申请成为传承人或加入传习所，获得资金、场地等支持。 2. 参与文化品牌建设 支持佛山打造“醒狮之乡”城市IP，通过政府主导的文旅项目（如黄飞鸿狮艺武术馆）提升醒狮文化的知名度。 佛山醒狮文化的传承需兼顾“守正”与“创新”：既要通过系统性学习保留技艺精髓，又要借助数字化、跨界融合等方式激活时代价值；既需社区、学校的深度参与，也离不开政策与市场的双重支持。唯有如此，才能让千年醒狮在新时代“活”起来、“传”下去。
