当光线、构图与情绪同时被控制，会发生什么

大家好，我是摄影师东东，今天想和你介绍一位不太爱“讲故事”，但作品本身极有力量的摄影师 ——Sascha van der Werf。 他来自奥地利，长期在维也纳生活和创作。 和很多学院派摄影师不同，Sascha 并不是从年轻时就接受系统艺术训练，而是在 40 岁左右，才真正把摄影作为一条人生方向。 1.构图：对称构图，画面中呈现出左白右黑的构图关系，人物以剪影处于白背景之中，突出明显黑背景中有人物呼出的气体呈现白色，呈现出互为包容的视觉关系，视觉张力强。 2.光线：逆光（人物眼部有细节），光线勾勒人物与气体，起到简介画面，强化视角表现力。 3.全长调：画面明暗对比强烈，从明到暗跨度长，中间调（灰调较少）增强视觉冲击力。 4.拍摄：近景，摆拍，中长焦镜头。（人物呼出的气体可能是后期添加上去的） 5人像：画面只有一个主灯均来自侧前方，用遮挡制造影子，形成对比强烈高反差的作品，用光线来塑造人物面部结构，人物的情绪来自动作（手部+（遮脸、侧脸、低头、切割）等），情绪大于人物本身。同时画面使用“裁切构图”，增强画面的想象力。 6.用光：几组作品采用侧后 + 上方逆光（人造光），光在“背后”，不是在“脸上”，从而突出人物轮廓。空气中存在雾、烟、水汽、灰尘，侧逆光穿过这些颗粒，会形成光束。光线方向决定“情绪属性”。正后逆光 有 神秘、升腾、超现实；侧后逆光 有 不安、张力、戏剧性，上方逆光有 压迫、审视、宗教感。 7.画面结构图：画面几乎都存在清晰的几何骨架，采用人物均处于画面中心附近，背景为框架、重复、对称，分割来构图，秩序感强；且人物在画面占比小，且都是一个人。位置精准。人物正好卡在几何中心或在结构线上。 ✅摄影新手&爱好者必看！欢迎补充交流 ✅多看、多拍、多想，轻松玩转摄影 ✅点击主页，获取更多摄影干货