历史是经不起有心人去翻的，毛主席在1963年，就指出“文艺界15年来基本不执行党的政策，跌到修正主义边缘”，甚至一度批判当时的文艺部是“帝王将相部”，“才子佳人部”，“外国死人部”，仔细了解下，我才发现什么叫历史总是惊人的相似。何为伟人高瞻远瞩的清醒。 毛主席对文艺的期许，从来都扎根于人民的土壤。1942年的延安，文艺工作者中曾流行脱离群众的风气，有人躲在窑洞里写风花雪月，有人对工农兵的生活一无所知。为此，毛主席亲自主持延安文艺座谈会，明确提出“我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的”这一根本原则。他用朴实的话语告诫创作者：“人民生活是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉”，号召文艺工作者“长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中去”。在毛主席的引领下，《白毛女》《小二黑结婚》等接地气的作品应运而生，它们像火种一样点燃了群众的热情，成为团结人民、打击敌人的有力武器。 可到了上世纪六十年代，文艺界却渐渐偏离了初心。舞台上、银幕上，帝王将相的权谋争斗、才子佳人的缠绵悱恻占据了主流，反映工农兵真实生活、展现社会主义建设热潮的作品寥寥无几。毛主席敏锐地察觉到这种倾向的危险——文艺如果脱离了人民，就会变成无源之水、无本之木；如果只沉溺于历史的故纸堆、迷恋于虚幻的风花雪月，就会丧失激励人心、推动社会前进的力量。他的批判，不是否定文艺创作的多样性，而是痛惜文艺背离了为人民服务的根本方向。 这种担忧并非空穴来风。当年延安时期，毛主席就曾批评过那些“衣服是劳动人民，面孔却是小资产阶级知识分子”的作品，强调文艺工作者必须“把立足点移过来”，与工农兵的思想感情打成一片。而六十年代文艺界的乱象，恰恰是忘记了这个根本。当普通劳动者在田间地头、工厂车间挥洒汗水时，文艺作品却在追捧古人、美化虚幻，这种脱节，正是毛主席所警惕的修正主义倾向。 如今，时代虽变，但文艺的初心不应改变。看看那些打动人心的作品，无论是记录普通人奋斗的短视频，还是描绘基层生活的文学创作，无一不是扎根大地、贴近人民的结晶。这再次印证了毛主席的远见：文艺的生命力永远在于与人民同呼吸、共命运。 历史的相似性，提醒我们永远不能忘记文艺的根脉所在。毛主席用一生践行着“为人民服务”的宗旨，他对文艺界的警醒，至今仍振聋发聩。唯有坚守以人民为中心的创作导向，让文艺作品多些烟火气、少些浮夸风，多些正能量、少些虚无感，才能让文艺真正成为滋养心灵、凝聚力量的精神食粮，这便是对历史最好的回应，也是对伟人最好的告慰。
