1966年运动刚开始，相声演员侯宝林便被揪出来，遭到批斗。 谁能想到，这位后来被尊为“人民艺术家”的相声泰斗，早年间竟是在底层摸爬滚打才挣得一口饭吃。侯宝林打小没了爹娘，跟着养父在天桥一带混饭，12岁就拜师学相声，寒冬腊月里站在街头撂地演出，冻得手指发僵也得把段子圆下来。解放后，他靠着扎实的功底和接地气的创作，成了家喻户晓的明星，就连中南海的晚会上，都能听到他的相声，可这份荣光，在时代浪潮袭来时竟成了“原罪”。 有人说他的段子里“藏着旧时代的尾巴”，有人揪着他早年给达官贵人演出的经历不放，甚至连他改编的传统相声《关公战秦琼》，都被曲解成“抹黑历史”。那段日子里，侯宝林每天天不亮就得去单位报到，脖子上挂着写满字的牌子，在众人的呵斥声里低头弯腰。可即便如此，他兜里总揣着个小本子，只要逮着空就记东西——不是抱怨的话，是相声里的包袱雏形，是老段子里的经典台词，他总嘀咕“这玩意儿不能丢，丢了就对不起祖师爷”。 其实侯宝林心里门儿清，自己被针对不只是因为过往经历。当时文艺界正经历一场大震荡，凡是有知名度、有自己创作风格的艺人，几乎都没能幸免。他的相声向来擅长用幽默戳破虚浮，早年不少作品里都藏着对人情世故的洞察，这种带着批判劲儿的表达，在特殊时期里就成了“把柄”。有一回批斗间隙，他看到小徒弟偷偷抹眼泪，还低声安慰“别怕，相声是给人带来乐子的，天塌不下来”，可话刚说完，就被人厉声喝止，只能把剩下的话咽回肚子里。 他从没放弃过对相声的坚守。被允许回家的零星日子里，他会偷偷给家人念叨新琢磨的段子框架，还反复强调“相声得接地气，得说人话，不能脱离老百姓”。那段时间他没法登台，却把所有精力都用在了整理传统相声上，泛黄的稿纸被他翻得卷了边，上面的批注密密麻麻，连一个语气助词的用法都要反复推敲。很多人劝他“别折腾了，保命要紧”，他却梗着脖子说“我是相声演员，这门手艺就是我的命”。 那段特殊时期里，文艺工作者的创作空间被压缩到极致，传统曲艺更是遭遇了前所未有的冲击。侯宝林的遭遇不是个例，却格外让人唏嘘——一个把一辈子都献给相声、把欢乐带给千家万户的艺人，竟要为自己的才华和坚守承受无妄之灾。可也正是这份骨子里的执拗，让他在风波过后，第一时间就重新站到了舞台上，用更成熟的作品延续着相声的生命力。 各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。
