1983年，一位民工胡乱敲击饭盒的节奏被一个人无意间听到，谁曾想就是这个敲饭盒的节奏经过改编后，竟然成了全国几代人心目中的经典旋律。
每当《西游记》片头曲响起，那句“登登等灯”的旋律就会在无数人心中回响，很少有人知道，这首没有歌词的经典音乐，灵感竟然来自建筑工地上民工敲饭盒的声音。
1983年春天，《西游记》剧组遇到了一个大难题，导演杨洁已经拒绝了七位知名作曲家的作品，片头音乐依然没有着落。
杨洁要的不是传统的民乐堆砌，她需要一种全新的声音，能够瞬间把观众带入神话世界。那些经验丰富的作曲家们，要么作品过于传统，要么缺乏神话色彩。
就在这个关键时刻，音乐编辑王文华推荐了一个人许镜清，这个41岁的作曲家长期为农业科教片配乐，在影视音乐圈并不出名。
许镜清来自山东龙口，哈尔滨艺术学院毕业，曾经创作过《大寨红花遍地开》等民乐作品，但从来没有做过电视剧配乐。
杨洁给了他两个要求：2分40秒的纯音乐，内容不限，“爱怎么写就怎么写”，看似简单的任务，却让许镜清陷入了前所未有的困境。
一首曲子要概括整部《西游记》，这比任何命题作文都难，许镜清在简陋的创作室里苦思冥想，连续几周毫无进展。
转机出现在一个普通的中午，窗外建筑工地上，民工们正在吃饭，用铝制勺子敲击饭盒发出“叮叮当当”的声音。
这个随性、自由的节奏突然击中了许镜清，他想到了孙悟空，那个最不按常理出牌的美猴王，不就应该有这样的音乐气质吗？
许镜清立刻冲到钢琴前，将敲击饭盒的节奏转化为电子鼓的强劲节拍，这就是后来《云宫迅音》中那段经典的“登登等灯”。
更妙的是他在调试合成器时偶然触发了“啾啾”音效，听起来就像石破天惊的炸裂声，完美契合美猴王出世的画面。
但这种电子乐和民乐的混搭，在1980年代绝对是离经叛道的创新，当时全北京只有一台电子鼓，合成器更是稀罕物。
许镜清大胆启用电子吉他、贝斯，又融入古筝、琵琶、竹笛等传统乐器，古筝表现天庭的缥缈，板胡刻画猪八戒的诙谐，女声吟唱营造仙境感。
录制过程异常困难，电声乐器和民乐的音色差异巨大，录音师都感到头疼，但许镜清坚持认为，神话故事本就要突破常规。
作品刚提交就引发了轩然大波。电视台领导召集专家开会，批评《云宫迅音》“太洋气”，有人甚至质疑“孙悟空敲电子鼓像什么样子”。
压力之下许镜清灰心地对杨洁说：“看来我要卷铺盖走人了。”但杨洁坚决支持这个创新，她直接给台长写信据理力争。
杨洁在信中写道：“《西游记》里的龙王和阎王属于哪个朝代？神话音乐为什么不能创新？”她以《敢问路在何方》为例，强调唐僧取经走遍西域，音乐本该包罗万象。
最终台领导妥协，这首“离经叛道”的曲子得以保留，事实证明，杨洁的坚持是对的。
1986年《西游记》播出后，《云宫迅音》虽然没有歌词，却用音符勾勒出了整个西游故事，电子鼓模拟腾云驾雾，弦乐渲染妖魔险境，女声合唱烘托天宫圣境。
观众们亲切地用“登登等灯”来模拟这首曲子，成了几代人共同的记忆，许镜清后来透露，这个节奏确实来自民工敲饭盒的声音，孙悟空本就是“草根英雄”。
但许镜清的付出并没有得到应有的回报，由于当时版权意识淡薄，他从这首经典音乐中获得的收入微乎其微。
多年来，《云宫迅音》被无数次使用，但许镜清的版权收入极少，有一次某网站使用他的音乐只支付了2.7元，连一顿饭都买不起。
直到2016年，74岁的许镜清决定通过众筹举办“西游记音乐会”，这个消息一发布，立刻引起了巨大反响。
2.9万名网友在短时间内筹集了461.5万元，首日就突破了100万元的目标，这个数字让许镜清感动不已，原来有这么多人记得他的音乐。
音乐会筹备过程也是一波三折，原定的演出时间因为政府会议被迫改期，许镜清自掏腰包30万元补贴资金缺口。
2016年12月24日，北京展览馆剧场座无虚席，当《云宫迅音》响起的那一刻，全场观众都泪流满面。
六小龄童、迟重瑞等《西游记》演员也来到现场助阵，演出结束时，许镜清哽咽着向观众鞠躬，众筹名单在大屏幕上滚动播放。
这场音乐会不仅是对许镜清的致敬，更是对一个时代经典的缅怀，民工敲饭盒的节奏、许镜清的创新勇气、杨洁的艺术坚持，都在这一刻得到了历史的回应。
2024年，游戏《黑神话：悟空》的热播让《云宫迅音》再次翻红，这首诞生于1983年的音乐，在41年后依然能够打动新一代观众。
许镜清经常说：“音乐没有条框，能讲好中国故事的就是好曲子。”他用自己的经历证明了这句话的正确性。
从建筑工地的饭盒声到经典的电视配乐，从争议四起到众筹圆梦，许镜清的故事告诉我们，真正的艺术往往来自最朴素的生活。
