审美积累|高级的中国传统色康熙“郎窑红”

郎窑红釉观音瓶/清•康熙颐和园管理处藏 . 【“要想穷，烧郎红”】郎窑红，因康熙朝江西巡抚郎廷极督造而得名，也以“要想穷，烧郎红” 的高难度工艺闻名。釉料中的铜元素在1300℃高温下稍纵即逝，成色全凭天意。稍有不慎，釉色便会暗沉如淤血，或飞铜斑驳如鼠皮，唯有极致的火候掌控，才能淬炼出这如“初凝牛血”般的红，釉面玻璃质光泽凌厉如剑，却又流转着玉的温润。【“脱口垂足郎不流”：釉色的生死一线】细观瓶口，一道若隐若现的“灯草边”如月晕环绕——高温下釉层收缩，口沿铜分挥发，露出胎骨本色，此为“脱口”；釉汁垂流至足，却戛然而止，凝成浓艳如墨的釉边，谓之“垂足”。匠人以精绝的旋削工艺，让釉汁“流而不溢”，既保留了红釉的磅礴气韵，又克制如禅意，成就了“郎不流”的工艺神话。【器型之美：观音瓶的婀娜风骨】此瓶为康熙朝的器型之一，形若观音亭亭而立：削口直颈如纤纤玉颈，丰肩敛腹似衣袂垂落，至足部外撇如裙裾飞扬，圈足稳若磐石。线条刚柔并济，庄重与清逸并存。器型与釉色相映——红釉浓烈如霞，器身曲线却似流水，一动一静间，尽显东方美学“形神合一”的至高境界。【冰裂纹：时间淬炼的呼吸】这肆意的冰裂纹，是 “天人合一”的智慧——匠人以精准至毫厘的温度掐住火候命脉，却在开窑时松手，任由温差撕裂釉面。规整的器型是人工极致的控制，纵横的冰裂却是天工恣意的笔触。冰裂纹的存在让静止的瓷器有了呼吸感。 . 博物馆文物我拍了拍博物馆寻找身边的红中国传统审美寻找岁月里的国色中国红色彩美学永远可以相信老祖宗的审美穿越千年的美老祖宗的审美有多绝陶瓷瓷器一张图证明古人的审美中国传统色配色分享设计灵感设计郎窑红你最喜欢的瓷器里的中国红是