我惊呆了😱法国导演真的是人均哲学家吗？

游学团 生活走读生 “人人都有权谈论音乐！” ———法国新浪潮电影导演埃里克·侯麦 [暗中观察R]不懂古典音乐的导演不是一个合格的法国人。 不知道多少人看过或听说过侯麦的作品《六个道德故事》《四季故事》《O侯爵夫人》《绿光》… 🎵这本小书《从莫扎特到贝多芬》是侯麦应邀参加法国一档广播节目的衍生物，节目中侯麦谈论了一次贝多芬、一次莫扎特，观众还蛮有兴趣，反响也不错，之后便诞生了这本“富有哲学韵味的音乐散文集”（这是我总结的 [暗中观察R] . 🎵《从莫扎特到贝多芬》是一部混乱且碎片化的散文体文本（大艺术家都随性而写），它融合了哲学分析、电影与音乐批评、美学论文，以及对形式为创作过程的文学反思。 🎵全书的核心主题是侯麦导演原创的“深度（profondeur）”概念。如何理解“深度概念”？ [害羞R]以下解释请自行理解： 【所谓“音乐的深度”，是作者对音乐本质及其哲学意义的独特反思。他讲音乐置于哲学的高度，认为它与康德的先验唯心主义和海德格尔的本体论提问有深刻的共鸣，试图通过“深度”这一概念，恢复音乐的“本体尊严”，对抗其在现代美学中被边缘化的地位。】 都听懂了吧？[大笑R] 🎵你可以看到导演对莫扎特和贝多芬的偏爱都要溢出整本书，在文中多次以莫扎特和贝多芬的乐曲为例子，探讨两者音乐代表的不同维度：莫扎特的深度在于其对“本质”的直观呈现，而贝多芬的深度则指向“理念”的伦理表达。 🎵莫扎特的音乐看似轻盈透明，却隐藏着深刻的存在洞察，而贝多芬的音乐虽充满力量与戏剧性，却可能因过于追求理念而失去部分本体丰富性。 🎵“深度”概念作为一种哲学性解读，可能显得过于抽象，脱离了音乐的感性体验，但她依然为音乐哲学提供了一个独特的视角，正是这些边缘化、非主流的贡献，提供了某种深刻的见解。 最卓越的思想往往是“超越时代”的。