J.K.罗琳的写作建议，整理自各种访谈和文章：
📮关于阅读
· 在成为一名优秀的作家之前，你先要成为一名忠实的读者。分析你读的书中哪些写法行得通，哪些行不通；你喜欢什么、不喜欢什么，以及你的原因。
· 一开始模仿你最喜欢的作家是很正常的，这是很好的学习方式。一段时间后，你就会找到自己独特的声音。
📮关于灵感
· 我把我的写作比作是一个湖泊和一个棚屋。有某种生物在那个湖里向我扔东西，我就抓住它，把它带进棚屋里，然后开始写作。有时这片湖太大了，我却没有足够的棚屋来加工，也有时我只剩下空荡荡的棚屋，湖面却没有动静。
· 通常情况下，我会在写作时段集中精力，只沉浸于创作中。但灵感也常常会在一个完全随机的时刻出现，我就会把它先记下来。
有时我翻看我的笔记会想，这到底是个啥？有时，灵感又会像长在培养皿里一样自顾自地顽强生长，你几乎不用怎么记录它们。如果它注定要出现，它总会从你的脑袋里蹦出来。
· 灵感迸发的时刻固然美妙，但作家的大部分时间都是在挥汗如雨，而不是灵感迸发。即使灵感不配合，你也必须写作。
📮关于大纲
· 我非常喜欢策划大纲的过程，因为你还处于那种令人匪夷所思的乐观状态，觉得这将是一本让你无怨无悔的书。一切皆有可能。所有的页面都是空白的。
· 我有关于所有角色的设定，有大量的背景设定，以保持自己的写作方向，许多资料我都不会在小说正文里用到。这听起来很繁琐，但你不得不做这件事。有条理地写作并不意味着没有发挥的余地，也不意味着不能偶尔偏离原计划。
· 通常，我都会非常、非常、非常仔细地计划。是的，你的老师是对的——计划一下。如果你只是坐下来胡言乱语，你永远不会写出这么好的东西。
📮关于完美主义
· 在你写出真正好的作品之前，你必须承认自己会生产许多废纸，让很多树木白白牺牲。但事实就是如此。这就像学习乐器，你必须准备好偶尔、或者经常弹错音符。
· 最严厉的批评家往往就在你自己的脑海中。我通常可以通过喂她一块饼干来让她平静下来，尽管在早期，我有时不得不休息一周，才能让她对我手头的作品有更友好的看法。
从构思《魔法石》到出版，中间间隔了七年，部分原因是我一直把手稿搁置几个月，确信它是垃圾。
· 在写《哈利·波特》第二部的时候，因为第一部超出了我的预期，于是我陷入了恐慌之中。虽然只持续了一周，但我就是看不到前进的方向。从那以后，我时不时也会想，好吧，这就是一堆垃圾。但你需要把它写出来，才能看出来它是垃圾。
· 你必须尝试，也必须失败。随着时间的流逝，你会变得越来越有信心，相信你会找到办法解决这个问题。
我现在非常相信，在凌晨两点，那个湖底的家伙会给我扔点东西，我会接住它，然后把它带到棚屋里，就没事了。
· 归根结底，你的任务是尽己所能。尽可能地提高自己固有的局限性，尽可能多地学习。完美的作品和完美的人一样少。
📮为自己写作
· 我当然是「为自己」写作，因为我必须写作。如果我不经常写作，我会感觉不像我自己，如果没有东西可写，我会觉得不安，有哪里不对劲。
· 我需要对一个故事感到兴奋，才会想把它写在纸上，不能仅仅因为我知道人们想看，就什么都写得出。动力总是来自内心。
我同意西里尔·康诺利 (Cyril Connolly) 的话：「宁可为自己写作而没有读者，也不要为读者写作而没有自我。」
· 1990 年，我在火车上偶然想到了哈利·波特。 当时我坐在火车上，只是盯着窗外，这个想法突然冒了出来——这是我一生中最纯粹的灵感。「一个孩子从来没有意识到自己是个巫师，直到他收到了一封信。」
我只是觉得写这本书会很有趣，从来没有把自己当成儿童作家。所以是它选择了我，而不是我选择了它。
