为什么在美术馆里，大家都是一看一个不吱声? 没错，是不敢吱声， 因为，根本看不懂。 尤其当你知道：塞尚这幅《玩纸牌者》下图一，它既不逼真也不美，却以合16亿人民币价格、被卡塔尔王室从希腊船王那买走； 尤其当你又知道：波洛克的颜料涂鸦《1948年第五号》下图二、当时曾被妻子质问这能算画吗，而最近拍卖价合却人民币9亿元， 你顿然觉得，从小涂涂画画的美术，已经和你完全不在一个世界。 很多人，由此，也不再去看美术展了，觉得那是贵族游戏了。 我前天去看塞尚的四季光影沉浸艺术展，800平米展厅，我在那半小时期间，只进来6个人。 我认为，人人喜欢美，本应是天生的， 而看不懂这些美术作品，并不是我们的错， 而是我们的社会缺乏美育的历史知识普及: 因为画得“像”和画的“美”， 早已经不是当代艺术品的唯一审视标准啦！ 更加不是拍卖的标准啦！ 其实，塞尚的这些画作，当年在巴黎，也根本不受人待见， 有次，他主动送朋友一幅画，却被朋友以和家里装饰不搭为由婉言谢绝； 而塞尚、包括同样令我们疑惑的达利（图三）、毕加索（图四）， 他们真正能成为大师，是因为他们各自开创了全新的创作形式、是一派的开山鼻祖。 他们画作的价值、正是在于此。 而这些大师除了个别命好有资助的，为啥在世时穷困潦倒的居多？ 因为能成为一个派别的开山鼻祖为后人敬仰，需要很多机缘巧合的条件： 首先，身后要有几代艺术者的不懈追随， 其次，这派的画风要符合整个社会的发展动向， 当这一派成了气候，才会有人去倒推，找到那位开先河的人， 而这时，那位先驱多半在郁郁寡欢中都早已作古。 如，塞尚， 他的画作只注重表现画家面对眼前事物的色彩、光影所产生的主观认识和感觉（即现代主义）， 他的标准并不按之前延续千年的古典主义画作、只重视“像”和“美”， 那么你既然不按我们的规则玩，那也别怪当时的人排挤你； 他的画作也就卖不出去， 而命运的无常就在于， 此后，却出现一帮艺术家，欣赏他、追随他， 这些人同样反对写实，反对描摹自然，追求作品只反映画者的主观感受和色彩、构图的形式美， 而恰巧那个时代，刚摆脱了中世纪教会的桎捁、更注重人文的复兴， 那么，只有当这一拨人艺术家成为社会上不可小觑的力量时， 塞尚才会被从历史长河中捞起，被人供为大神。 波洛克的时代也是同样， 那时刚刚有了相机，画的再逼真已经没有意义了， 他就用颜料管在画布上随机滴画，以展示对古典画派的反叛， 而这种创造和反叛精神恰恰是当时那个蓬勃新生的资本主义时代所需要的， 因此波洛克成为被历史选中的人，被硬生生地推到“这个时代最了不起的画家”的位置上。 所以，科技、商业以及艺术等任何领域， 敢于开创先河、且符合历史潮流，才能流芳百世！ 补充一句，世上绝大多数画家都是穷哈哈的，先驱毕竟就那么几个。 了解了这些，就打消了很多关于美术界的迷惑吧， 因为那些困扰你的事，与你追求的赏心悦目的美无关， 美，的确是很主观很个人的事， 所以， 大胆的去喜欢、去追求你看到的美吧！
