【不张扬】 继续欣赏清宫挂屏。 这又是一个用最张扬的材料呈现最不张扬效果的例子。屏板用了名贵的黄花梨，可大片木纹展现的不是贵气，而是天然之趣；图像凹陷处描金银，取代设色山水中的大青大绿，贵重的颜料却比青绿更显沉稳。岁月侵蚀，金银斑驳，深浅变化却更丰富，有色调统一却不失缤纷的辩证美感。 再看挂屏上的题诗，又有了新发现。 题诗涂成绿色（图五），暗示玉器；宫里经常用玉料摹刻皇上的书法，粘贴在屏风上。两件挂屏上的题诗都由乾隆皇帝创作，由大臣吴玉纶书写。两首诗的标题是《御制题松岩仙馆图》（图二右）和《御制题乔岳初秋图》（图二左），说明挂屏的画面模仿了被弘历题过诗的两幅画。 检索《松岩仙馆图》，发现台北故宫有一件同名画作，传为宋画，应该不早于元代；构图与挂屏略似，但画上的弘历题诗不同，所以不一定与挂屏有关联。又检索到弘历写过一首《题和阗玉松岩仙馆图》，内容与挂屏一模一样，标题多了“和阗玉”三个字，看来皇上很喜欢原画，不仅叫人改成挂屏，还做成玉山子、玉插屏之类的摆设。 《乔岳初秋图》的源头更容易找到。检索得知弘历写过一首《题王蒙乔岳初秋轴》，所以宫里应该收藏过元代画家王蒙的《乔岳初秋图》，是不是真迹就不知道了，反正弘历喜欢。王蒙画山水，有时纯用黑白水墨，有时候添些红树蓝树（你没看错）表现秋景。弘历题诗最后一句“红叶轻参绿树间”（图五），暗示这幅画上有红有绿。这时再看图八，水榭之上有两棵树，树叶颜色略有不同，工匠可能想告诉观者“其中一棵是红树”。我倾向于下面一棵是红树，你觉得呢？ 回过头来发现，这对挂屏又是弘历“再创作”的典型例子：喜欢一幅画，所以要题诗，还要制作“副本”，但副本不全是模仿，从样式（绘画变成挂屏）到材质（纸绢变成木刻）都要创新——这就很像今天的“文创周边”，只不过我们只是“买买买”，弘历还会参与“改改改”，更像社交媒体上的手工达人，乐趣也比我们多很多吧。 ///黄花梨木边框·阴刻填金·松岩仙馆图乔岳初秋图挂屏，清乾隆，故宫博物院藏；照片拍摄于故宫博物院《廷壁生辉——清宫旧藏挂屏展》，展览已结束。 另，明年的故宫年票已经开售啦。王牌讲解员的一物一说 故宫 值得一去的博物馆
