巩俐之后，再无女皇

🎬 在中国乃至世界影坛，“全球最美的东方女人”巩俐均可称之为最具代表性：国际上，她是威尼斯国际电影节首位华人影后（《秋菊打官司》），其主演的电影先后问鼎柏林（《红高粱》）、威尼斯（《秋菊打官司》）、戛纳（《霸王别姬》）欧洲三大国际电影节最高奖项，并在蒙特利尔国际电影节获得最佳女演员奖和世界电影艺术家成就奖；被法国文化部长授予文学艺术勋章，并被评选为影响人类文化艺术的16位艺术家之一。 无法忘记华语电影在戛纳的经典时刻：曾经的《霸王别姬》在戛纳的那个夜晚，在银幕上下定格了中国影人的“戛纳之最”。站在戛纳沙滩上扶额昂首的巩俐也成为永远的经典。除却演员身份，她还是评委：在1997至2018年间，她多次担任包含三大在内的众多国际A类电影节评审团主席和成员。在国内，她亦是在金鸡奖百花奖数次封后。她所饰演的一个个经典，萦绕影坛，写进影史。 若要选择一位演员代表中国女性形象，巩俐或许是最具典型性的人选。她的美在于渗透在脊骨中的、由原始土地所迸发出的野性与倔强，那种由原初生命所激发的不加修饰的美。或言，巩俐及其所示人的银幕形象绝非情诗，而是史诗。 《红高粱》中，她饰演的花季少女九儿，眼眸处溢出清冽、沉滞与决绝，这便是巩俐出现在银幕上的第一个镜头，由此，这位“第五代电影的缪斯女神”开启了与第五代导演长达15年的合作旅程，尔后她的银幕形象几乎可以串联起中国近现代史上颇具典范的女性形象，在或许有些苍凉的历史底色上增添一抹炙热跃动的红色： 干练持家的农妇、遭受欺凌的童养媳、温婉贤良的太太、一边争宠求生一边又在封建深宅中挣扎的姨太太、闺怨的豪门小姐、追寻独立与自我的女大学生、有媚骨且不失傲骨的青楼女子、熟稔于风月场的逢场作戏却也渴望爱情的歌女……若将巩俐放置于导演谱系的作品序列之中，大致可将巩俐的演艺生涯归为三类：与张艺谋、陈凯歌、孙周等第五代导演的合作；与徐克、王家卫、程小东等香港导演的合作；进军好莱坞。 但总觉得此类以导演为中心的分类方法泯灭了巩俐银幕形象自身所携带的多义性，她表现着极具文化象征意味的中国女性自身所携带的自反性与分裂性——生于传统，长着反骨。一如《红高粱》初现银幕时的那帧定格画面所表现的那般：冷冽、毅然、凝重的目光里，载得住苦难，吞得下耻辱、也藏得住热望，不知在何时何处那种被压抑的情欲和欲望会喷薄而出。 电影 看电影 影视 艺术 艺术家 演员 表演