🔟论述院体画和文人画

在中国传统绘画中，有两种风格备受瞩目，即院体画和文人画。这两种风格在五代时就有所端倪，但大放异彩还在宋代，这两种风格历经元、明、清，其差异在画家身份、绘画技法及艺术特征上表现出来。下面笔者简要从三方面对院体画和文人画的差异进行阐述: “院体画”，也称“院体”“院画”，指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画，通常指南宋画院作品。文人画亦称“士大夫画”北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称其“文人画”，主要指中国封建社会中文人士大夫所作之画。 一、所见即所有与所见即所得 首先是文人画，文人画的倡导者大多是科举之途的文人，思想矛盾，尊孔明经，企图以儒学侍奉明主，既想在仕途之中有一番所为，又向往老庄的自由无碍。他们主张把绘画作为从政的“余事”，体现本阶级的人品修养、才情与精美趣味，提倡超越具体感性形象的艺术表现，主张情怀的抒发，即“所见即所有”。院体画由于在北宋建国初设立翰林图画院，为了满足皇家欣赏和装点宫廷殿室的需求，以及宋末徽宗讲求的“形似”与“法度”，提倡新意、巧思与诗情，因此院体画更趋于对形似的追求。对传统的继承，精工妍丽，极尽姿态的艺术表现，所见之景即是所得。