枝自下而上，取其顺势，细枝从下往上挑 (三)凡画树，必须处处转折顿挫，一尺之树，

枝自下而上，取其顺势，细枝从下往上挑 (三)凡画树，必须处处转折顿挫，一尺之树，不可有半寸直笔。 (四)一丛带叶的树中，枯树最不可少，即茂林中也用。古人说过“画无枯树，则气不流通意思是一堆茂林有沉闷感觉，有了枯树则顿显玲珑透气，且树丛中加一枯树，不。有了穿插变化，并增加了情趣。不应受自然写生的拘泥。 (五)一幅画中，要先画树后画石，才能安排。树丛中又以露根树为先。如果先画石，将影响以后的画面布置。 (六)一堆树丛中，要枝枝都有来历，否则紊乱:要有穿插，否则平板要有成有破，才有变化。 (七)画树时，尤其练习时，先从练习枯树入手，树要四枝，这是画树的基本原则。但这“四枝”不要凭字面去领会，并不是一株树要画成四个枝，而是指树枝必须有前后左右，这样画既符合自然生长规律，又富有立体感。自然界的树有三枝、五枝的，也要画成有前后左右的感觉。在许多作品中我们见到只有左右两面长树枝的树，这叫做没有观察，没有生活。 (八)画树要先从大处着眼。不论写生也好，创作也好，不论大树小树，近树远树，先抓住其总体特征，包括性格。比如绝壁上的老松屈曲如虬龙，河边的杨柳如探水临风。同样的树生于石隙者根浅而多露，生于土者根深而树直，这是生长环境对树的影响。树的年龄，幼松和老松是相差悬殊的。树的种类不同，姿态自然千差万别。此外写生的时候常常遇到这样的情况，从左看姿态平凡，从右看姿态很美，或者树的上半部枝叉很美而下半部平板。象这样情况写生时我们要进行取舍，取其美的部分，舍去丑的部分，而不是刻板的描绘自然。 不要把“写生”变为“写死”，而是搜集美的典型，加以汇合集中。但要注意一个相关的问题，就是“奇”的问题，要适度。我们勾稿纸，选素材，在反对平凡的同时，往往有向“奇”追求的倾向，因此容易导致以奇为美的地步。“奇”的不一定是“美”的，但往往也也有又“奇”又“美”的，这是两个概念,往往混淆在一起,比如我们见到过一枝松枝有规律的上下弯曲三四次或松干直角拐弯之类，自然界并不多见，认为很奇，但并不美。另外马路旁边的穿天白杨，每棵树的四面分布均匀，每棵树笔直挺拔，看来姿态平凡，并不奇特，但仍然具有它另一种整齐，健康的美的特征。 (九)画树的笔法要特别注意，树枝当然要求简练，不能添添改改，树干虽然也用皴法，但并不象画山皴，败笔无处可藏，必须要求笔笔见笔。 (十)由树干到树枝的合理过渡，初学画树的人要特别注意，很容易违反自然规律，使造型丑陋，但古人的作品中如朱耷的松树，在树根部分反到细了，好象一条龙的尾巴，想腾空而起，其中有些寓意性质。正如他画的鸟翻着白眼，三根尾翎的孔雀形态很丑，就是因为他寓以主观情思之故，接近漫画性质了。也有一些名家或成手随手画来，或故意夸张，粗细过度并不符合生长规律，而另有一番情趣。但对初学的人并不适宜，应从规矩严谨入手。 (十一)树的重心是偏的，因为向南的枝叶繁茂，向北的稀疏。又如树顶的叶茂盛，靠树干的稀疏，这都是因为阳光照射程度不一样所致，这一些不单是自然生长的规律问题，也是构图上主次、疏密等画面的需要。.40.