《夜王》香港首映，看完后的喜欢程度远大过我上次看吴炜伦导演的前作《毒舌大状（毒舌律师）》。
我喜欢电影《夜王》的一点，是它如今恰到好处的分寸感。尽管夜总会的灯红酒绿在香港电影里从不缺少影像书写，但用一整部电影去书写、去还原、去理解、去经历，这样的深入有它既定的故事主线之外，取舍删减需要讲究的选择性，往往都影响了电影的走向。如何深挖一个早已被看熟、甚至被误读的空间，本身就需要足够的诚意与判断力。
电影的落点当然没有停留在肤浅场所的描摹，更没有过分聚焦“夜王”（黄子华）这一角色而变其他人为功能性角色，而是在这一角色和东日俱乐部之间建立的联结中，让电影在创作层面抵达了另一层——场所的兴衰，见证的也是时代的变化；人物的选择，不单是感情，还有守望相助的仗义。于是，《夜王》在这样一个主题中，没有用霓虹、香槟与浮华来定义这个逝去的旧世界一角，它不经意地记录着时代的消逝和空间的消逝，也慢慢拆解出它的运作逻辑、人际关系与情感秩序，构建出它有血有肉的内在生态系统，打造是独属于香港的浓厚气质，映照的则是现代社会的人情与江湖。
在这样的设定之下，不追求炫技和反转的故事结构在稳妥中的行进像一条平稳的夜路，而夜场的暗色流动也变得更为合乎情理。角色的分合离散，以及情欲在觥筹中的短暂暧昧涌动，这种贯穿在整部电影中的人物关系没有用抓马和戏剧性的段落去设置冲突，反而是一种朦胧的、不拆破的动态色调，构成了《夜王》的独特气质。它在引道观众用一种观察的视角进入这个空间，去感受一层许久未消散的独特味道。
对人物群像的处理，是真正让电影《夜王》能站稳脚跟的关键。相比其他港产片，《夜王》的群像很多，尤其是各自演绎非常出彩的女性角色，如王丹妮、丽英、谭旻萱、蔡蕙琪等都贡献了不错的表演。夜场中的人，各有位置，各守规则，不起眼的可能也是关键的，没有谁只是“过场人物”。女性群像作为夜场的调色盘，她们都各自完成了剧情与人物关系之间的穿针引线，在有限的空间里周旋妥协与坚持，增加出不少亮点。
黄子华与郑秀文这一限定组合，是《夜王》的王牌，抛开明星效应对电影的最大加持，两个人的组合也强化了《夜王》本身最需要、也最重要的气场，对手戏之中不乏一些克制的段落，也处处见暗流涌动。
子华神饰演的“夜王”身上同时集合的疲惫和清醒，注定他不会是那种武侠小说中独孤求败的王者，而是一个身上有许多矛盾性的角色。在幽默之下，他的情感和生活经历，还有对时代变迁的深刻感知，都让角色充满了一种自我保护机制下自带的悲情色彩。而郑秀文的角色极具分量感，这种外表刚强的女性角色很契合她音乐中不断用作品堆砌出的歌手形象，这也让V姐这个角色有了一种与权威的对抗，她不是夜场的装饰和点缀，而是规则的参与者与挑战者。至于廖子妤这个游离在多个角色中的人物，她的出现则为这段关系注入了更为复杂的层次，所代表的也正是一种新一代人在旧秩序中的试探与碰撞。三人之间的互动与张力，是电影《夜王》中最值得回味与探讨的部分。当然，配角的完成度同样令人安心，喜欢葵芳和BB这两个角色。而杨伟伦的表演，也贡献了电影中非常多有趣的、生动的喜剧桥段。他（她）们的存在，也让夜总会真正活起来。
电影作为今年春节档唯一会在内地上映的港产喜剧，剧本够扎实生动，笑点够密集但绝不浮夸，大量粤语梗与本土语境自然生长在情境之中，让人看得过瘾。这种港式喜剧的魅力，相信每个对粤语感兴趣的观众，都会因为这种有笑有泪的节奏被触动，感受到港产片的温度与重量。黄子华郑秀文新片定档春节档夜王
