可喜可贺，田教授的影响力果然超群，如今女版都出来了，田氏画派倡导的“创作自由

可喜可贺，田教授的影响力果然超群 ，如今女版都出来了 ，田氏画派倡导的“创作自由”蔚然成风 广大网民也如田教授所愿 ，完整地表现了教授的精神面貌。这些作品都是造型新颖，线条流畅，写实度高，艺术张力拉满，完美传承了央美雕塑艺术流派之精髓。建议把这些作品作为清华美院的标志性雕塑。 田教授的作品火遍全网，火的可不是什么艺术造诣，反倒是那让人一言难尽的造型，硬生生被网友们抓住了精髓，衍生出的女版作品更是将这种荒诞感放大了十倍百倍，成了大家茶余饭后的调侃素材。 所谓的“造型新颖”，说白了就是脱离大众审美认知的剑走偏锋，那些歪歪扭扭的线条、比例失调的构图，哪里谈得上什么流畅和美感。网友们口中的“写实度高”，更是带着看热闹不嫌事大的戏谑——不过是精准复刻了原作里那种让人摸不着头脑的“艺术表达”，硬生生把雕塑搞成了让人过目不忘的“魔性”存在。更别提什么传承央美雕塑流派精髓了，央美向来讲究的形神兼备、源于生活高于生活，在这些作品里压根不见踪影，取而代之的是为了博眼球而刻意制造的视觉冲击。 田氏画派高举的“创作自由”大旗，更是成了圈内圈外争论的焦点。艺术创作的确需要自由的土壤，需要摆脱条条框框的束缚，但自由从来不是没有边界的放纵。当创作不再考虑审美逻辑，不再尊重艺术规律，只一味追求标新立异，那这样的“自由”不过是自欺欺人的幌子。它不仅误导了不少对艺术一知半解的观众，还带歪了艺术创作的风向，让一些人误以为只要足够怪异、足够出格，就能称之为艺术创新。 网民们的积极参与，更像是一场集体的反讽狂欢。大家纷纷拿起画笔和工具，照着原作的路子进行二次创作，不是为了致敬什么艺术理念，而是借着模仿的名义，用幽默的方式表达自己的态度。这些衍生作品在社交平台上刷屏，每一条评论、每一次转发，都是大家对这种所谓“艺术”的无声吐槽。有人调侃说这些作品要是真成了清华美院的标志性雕塑，怕是要让美院的招牌都蒙尘，这话虽然夸张，却实实在在说出了大众的心声。 艺术从来不是小众的自嗨，更不是脱离现实的空中楼阁。真正的艺术创作，应该是创作者用扎实的功底、真挚的情感，去描绘生活、传递思想，而不是靠着博眼球的怪异造型哗众取宠。那些被捧上天的“田氏风格”作品，与其说是艺术创新，不如说是一场打着艺术旗号的流量闹剧。 各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。